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CFP: ‘Placing’ Europe in the Museum: people(s), places, identities

‘Placing’ Europe in the Museum:
people(s), places, identities

International Conference
as part of the European Museums in an Age of Migrations (MeLA)
European Commission FP7-funded project

Organised by the
International Centre for Cultural & Heritage Studies,
Newcastle University
3-4 September 2012

Call for Papers

The imperatives surrounding the museum representation of place have shifted from the late eighteenth century to today. This is in part because the political significance of place itself has changed and continues to change at all scales, from local, civic, regional to national and supranational. At the same time, recognition of changes in population flows, migration patterns and demographic movement  now underscore both cultural and political practice, be it in the accommodation of ‘diversity’ in cultural and social policy, scholarly explorations of hybridity or in state immigration controls. These issues, taken historically, have particular significance for contemporary understandings of the role of place in individual, collective and state notions of society in the EU, in member states and in other European countries. How do European museums present societies as bound to, or enabled by, place and places? Or as having roots in places and/or taking routes from, to and through places? What cartographical groupings, borders, knowledges (e.g. archaeological, ethnographic etc.) and traversals order and organise populations into societies in the museum? What is the metaphorical ‘place’ of place in European museums now, what does this say about identities?

To invert these questions, we might ask what happens or what can happen, when the ‘peoples’ and ‘places’ implicated in, and at least to some extent constructed in, museum representation shift, change, multiply, fragment and/or move? What happens when the museum desire for fixity is disrupted by new sensibilities towards population flows, multiple heritages and the shiftingterritories of geopolitical places? Should museums’ representational practices change? If so how? What are the new dimensions of identity construction andproduction in museums whose physical place is fixed, but whose audiences, with their changing heritages and cultures, are not?
Confirmed keynote speakers include:
Peter Aronsson, Professor, Uses of the Past and Cultural Heritage, Tema Q, Culture Studies,  Linköpings University, Sweden; Ullrich Kockel, Professor of Ethnology and Folk Life, University of Ulster; Annemarie de Wildt, Curator, Amsterdam Museum.

Submissions are invited in the following areas:

*   Theoretical approaches to the study of museums and place
*   Representation of migration and mobility in European Museums
*   European and EU political contexts for place-people-culture relations
*   Place identities in museums: European, national, local and hybridised
*   Relationships between place and ethnicity in European museum representations
*   Visitor experiences of place representations in European museums

·       Belonging and alienation in European museums

Submissions are invited for individual papers and for thematic sessions comprising 3-4 papers.
Instructions for submission
Abstracts of maximum 300 words for individual papers should be submitted to Victoria Patton (victoria.patton@ncl.ac.uk<

mailto:victoria.patton@ncl.ac.uk>) by 30th March 2012.
Session proposals should include abstracts for all papers plus a 300-word introductory text, to be submitted to Victoria Patton (victoria.patton@ncl.ac.uk<mailto:victoria.patton@ncl.ac.uk>) by 30th March 2012.
The abstracts should include the following information:

*   Title of paper
*   Author name(s)
*   Affiliation and position
*   Email address
*   Abstract

·       Keywords (maximum 5)
Authors will be notified of the acceptance of their proposals in early May.   Accepted speakers will be required to submit a 2000-5000-word full paper in advance of the conference (to Victoria Patton by 2nd July 2012). Thesefull papers will be included on a CD in the delegate packs provided during the conference.  Paper presentations at the conference will be limited to 20 minutes in duration and should therefore summarise the key arguments and findings of the full paper.
There is no registration fee for the conference and lunch is included on both days.

MeLA Work Package 1 Conference organising committee
International Centre for Cultural & Heritage Studies, Newcastle University:
Dr Chris Whitehead (WP1 leader)
Dr Rhiannon Mason (Co-investigator)
Dr Susannah Eckersley (research associate)
Dr Victoria Patton (research secretary)
http://www.ncl.ac.uk/sacs/icchs/mission/

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Workshop: “[S]oggetti migranti”, Roma, Italy

READ-ME – Rete europea delle Associazioni delle diaspore
e dei Musei etnografici
“[S]oggetti migranti”
Prove di dialogo in museo
Laboratorio tecnico-scientifico
Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini
Sabato 21 gennaio 2012 – ore 9.00-19.30
Sala Conferenze
ingresso libero all’evento
Ridurre i conflitti interculturali 
attraverso il patrimonio 
Al Museo Pigorini i migranti del mondo si incontrano per dialogare 
Quale è il luogo migliore per ridurre i conflitti interculturali? Un museo come il “Pigorini” che conserva le più antiche e importanti collezioni etnografiche extraeuropee, è sicuramente un luogo “democratico” dove potersi incontrare per dialogare. Qui, migranti, provenienti da varie parti del mondo ed i figli dei migranti nati in Italia, si incontrano per dialogare grazie al progetto europeo READ-ME “[S]oggetti migranti”. Nel 2010 il Museo Pigorini ha assunto il ruolo di capofila del progetto con lo scopo di rimettere in gioco l’eredità culturale nostra e delle altre culture attraverso l’incontro con le collezioni del museo.
Nello spirito del progetto di collaborazione tra museo e migranti, in vista della  grande mostra che si terrà a Roma a settembre 2012, è stato costituito un gruppo di lavoro composto dai curatori del Museo Pigorini e da rappresentanti delle associazioni della diaspora africana (associazioni Buudu Africa e Kel’Lam onlus), asiatica (AssoCina – Associazione dei Cinesi di seconda generazione), americana (Comunidad Peruana de Roma e Comunidad Católica Mexicana de Roma). Collaborano al progetto, tra gli altri lo scrittore Marco Wong (nato in Italia da genitori cinesi) il poeta Ndjock Ngana (nato in Camerun, vive in Italia da trent’anni).
Il Museo “L. Pigorini” è impegnato nella rete europea denominata READ-ME – Réseau européen des Associations de Diasporas & Musées d’Ethnographie dal 2007. Ne fanno parte altri prestigiosi musei etnologici d’Europa, quali il Musée Royal de l’Afrique Centrale di Bruxelles, il Musée du Quai Branly di Parigi, il Museum für Völkerkunde di Vienna.
I quattro musei partner organizzano giornate di studio e di scambio di esperienze. Nei giorni 20-22 gennaio 2012 è previsto al Museo Pigorini un laboratorio tecnico-scientifico incentrato sul valore simbolico degli oggetti e sul loro utilizzo contemporaneo.
Sabato 21 gennaio 2012, dalle 9,00-19,30 il progetto viene presentato al pubblico.
Le fasi principali del laboratorio sono due: l’adozione da parte dei migranti di oggetti del patrimonio del Museo Pigorini, scelti per la loro rappresentatività e importanza culturale, e la valorizzazione degli stessi a partire dalle storie personali dei migranti.
La mostra [S]oggetti migranti, in corso di preparazione, che verrà inaugurata il 20 settembre 2012, è il risultato di questa processo collaborativo, e avrà l’obiettivo di presentare le collezioni del museo Pigorini attraverso lo sguardo e le voci dei migranti.
«Dopo un anno di attività – afferma il coordinatore del progetto europeo READ-ME, Vito Lattanzi del Museo Pigorini – da quando è partito il forum di confronto per rinforzare i legami di collaborazione tra le associazioni dei migranti e il museo etnografico, abbiamo investito sulle importanti risorse umane delle popolazioni migranti per proporre al pubblico del museo un “altro“ sguardo sulle collezioni che il Museo Pigorini possiede, al fine di proporre una piattaforma di confronto e di dialogo sui temi dell’immigrazione e della cittadinanza attiva, mediante una migliore conoscenza del ruolo del museo e del patrimonio culturale. Il percorso di valorizzazione degli oggetti culturali, appartenenti alla cultura d’origine dei migranti, punta a favorire nel pubblico e nelle nuove generazioni la presa di coscienza del patrimonio come veicolo di appartenenza e di pacifica convivenza e allo stesso tempo consolida la funzione del museo etnografico come istituto democratico che permette di ridurre le fratture sociali causate dai conflitti interculturali».
Ufficio stampa
Patrizia Mari
cell. 3381534743
Per informazioni:
Servizio di Informazione e Comunicazione
Direttore – Gianfranco Calandra
———————————————————–
Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini”
Piazza G. Marconi, 14 – 00144 Roma EUR
tel. 0654952269 – fax 0654952310

Conference: “S’exposer au musée. Représentations muséographiques de Soi”, 29-30 novembre 2011 au musée du quai Branly

Colloque international

S’exposer au musée
Représentations muséographiques de Soi
29/11 et 30/11/11
9h30 – 19h
Théâtre Claude Lévi-Strauss
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Colloque international organisé par le département de la recherche et de l’enseignement du musée du quai Branly
sous la direction scientifique du directeur du département : Anne-Christine Taylor

A l’occasion de l’exposition Maori, Leurs trésors ont une âme, conçue par le musée Te Papa Tongarewa de Nouvelle Zélande, présentée actuellement au musée du quai Branly, le département de la recherche et de l’enseignement organise un colloque international sur les enjeux de la présentation muséographique d’une identité culturelle telle qu’elle est vue par les représentants de cette même culture. Ce débat public va explorer les visées, les formes et les limites de la mise en musée de sa propre identité et de la tradition dans laquelle elle est censée s’inscrire. Il va aborder, outre l’exemple du Te Papa Tongarewa, d’autres institutions muséales en Océanie, dans les Amériques ou en Afrique, mais aussi en Europe.

Mardi 29 novembre 2011 / Tuesday November 29, 2011
9h45 : allocution d’accueil / welcoming words
Stéphane Martin, Président du musée du quai Branly

10h00 : Introduction
Anne-Christine Taylor, Directeur du département de la recherche et de l’enseignement, musée du quai Branly

Première session / session 1 : Le modèle du Te Papa / The Te Papa model
10h15 – 10h45
Representing self and other? Maori exhibitions at the national museum 1865-2001.
Par Conal MCCarthy, Director, Museum & Heritage Studies programme, School of Art History, Classics and Religious Studies, Victoria University, Wellington (Nouvelle-Zélande)
10h45 – 11h15
Te Papa as a bicultural museum. Presenting and representing Maori at Te Papa.
Par Arapata Hakiwai, Scholar, Matauranga Maori, and formerly Director, Matauranga Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Nouvelle-Zélande).

11h15 – 11h30 : pause / break

11h30 – 12h15
Is Maori art ‘art’? museums, ethnography and art history – continuities and discontinuities.
Par Jonathan Mane-Wheoki, Professor of Fine Arts, Elam School of Fine Arts, The University of Auckland, and formerly Director Art and Collection Services and Acting Director for Repatriation, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Nouvelle-Zélande).
12h15 -12h45 Discussion
Avec Nicholas Thomas, Directeur du musée d’archéologie et d’anthropologie à Cambridge (Grande-Bretagne).
Et Jean-Pierre Warnier, Chercheur associé, Centre d’Etudes africaines (EHESS-IRD, Paris – France).

13h00 : pause / break

Deuxième Session / session 2 : Musées identitaires en France et dans les Dom-Tom / National identity museums in France and in French overseas departments and territories
14h30 – 15h00
Indépendances Kanak.
Par Emmanuel Kasarherou, chargé de mission pour l’outre-mer au musée du quai Branly, ancien directeur de l’agence pour le développement de la culture kanak (ADCK) (France).
15h00 – 15h30
Quel musée dans les outre-mer au 21e siècle ?
Par Françoise Verges, politologue, Présidente du Comité pour la Mémoire et l’Histoire de l’Esclavage (France).
15h30 -16h00
Here and there: ethnography and history in the European museum.
Par Nicholas Thomas, Directeur du musée d’archéologie et d’anthropologie à Cambridge (Grande-Bretagne).

16h00 – 16h15 : pause / break

16h15 – 16h45
Pour une préfiguration de la maison de l’histoire de France.
Par Martine Segalen, Professeur émérite à l’Université de Paris Ouest Nanterre La Défense, directeur d’Ethnologie française (France).
16h45 – 17h30 : Discussion
Avec James Clifford, History of Consciousness Department, University of California, Santa Cruz (Etats-Unis).

Mercredi 30 novembre 2011 / Wednesday November 30, 2011
Troisième session / session 3 : Musées d’identité nationale en Afrique et en Asie / National identity museums in Africa and in Asia
9h45 – 10h15
Vitrines ethniques et imaginaire national dans les musées d’Afrique de l’Ouest.
Par Julien Bondaz, docteur en anthropologie, Centre de Recherches et d’Etudes Anthropologiques, Université Lyon 2 (France).
10h15 – 10h45
Musées royaux du Cameroun et domestication de la modernité.
Par Jean-Pierre Warnier, chercheur associé, Centre d’Etudes africaines (EHESS-IRD, Paris) (France).
10h45 – 11h15
Communautés et patrimoines au Bénin : quelle place pour les musées.
Par Gaëlle Beaujan, responsable des collections Afrique, musée du quai Branly (France).

11h15 – 11h30 : pause / break

11h30 – 12h00
Un « musée à moustiques » ? La création d’un hall culturel hakka à Taïwan.
Par Anne-Christine Tremon, maître d’enseignement et de recherche, Laboratoire d’anthropologie culturelle et sociale, Faculté des Sciences Sociales et Politiques Université de Lausanne (Suisse).
12h00 – 12h45 : Discussion
Avec Emmanuel Kasarherou, chargé de mission pour l’outre mer au musée du quai Branly, ancien directeur de l’agence pour le développement de la culture kanak (ADCK)
Et Benoit De l’Estoile, anthropologue, CNRS (IRIS) (France).

12h45 – 14h30 : pause / break

Quatrième session / session 4: les musées nord-américains vus d’Europe / Canadian and American cases seen from Europe
14h30 – 15h00
Le Musée de la civilisation et les Premières Nations du Québec : perspective muséale sur le droit à l’autodétermination des peuples autochtones.
Par Laurent Jérôme, Chargé de recherche et des relations aux peuples autochtones, Musée de la civilisation, Québec (Canada).
15h00 – 15h30
Performances and Articulations of Identity : The National Museum of the American Indian, The University of British Columbia Museum of Anthropology, The Alutiiq Museum, Kodiak Alaska.
Par James Clifford, professor of History of Consciousness, History of Consciousness Department, University of California at Santa Cruz (Etats-Unis).
15h30 – 16h00
Faultlines of Self-Representation, across the Colonial and Other Divides.
Par Jette Sandahl, Director of the Museum of Copenhagen, former founding Director of the Museum of World Cultures, Sweden, and former director experience at Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa (Nouvelle-Zélande).

16h00 – 16h15 : pause / break

16h15 – 16h45
Représentation de soi : entre spécificité et altérité.
Par Laurence Sigal, Directeur du musée de l’histoire et l’art du judaïsme, Paris (France).
16h45 – 17h30 : Discussion
Avec Laurier Turgeon, Titulaire de la Chaire de recherche du Canada en patrimoine ethnologique, Directeur de l’Institut du patrimoine culturel Université Laval Québec, (Canada).

Contact organisation et coordination de la manifestation :
Anna Gianotti Laban
responsable de la coordination des manifestations scientifiques
département de la recherche et de l’enseignement
* m u s é e  d u  q u a i  B r a n l y
222 rue de l’Université
75343 Paris cedex 07
Tél. 01 56 61 70 24
Courriel : anl@quaibranly.fr
www.quaibranly.fr

Seminar: Le local dans la mise en exposition. Musées et zoos en Afrique de l’Ouest

L’unité « Patrimoines locaux»  (UMR 208 – MNHN/IRD) vous invite à
participer au séminaire de recherche

Le local dans la valorisation et mise en scène des patrimoines
IRD/MNHN/CEMAF/CRBC

Organisateurs : Marie-Christine Cormier-Salem (géographe, IRD),
Dominique Juhé-Beaulaton (historienne, CNRS), Yves Girault
(muséologue, MNHN),  Dominique Guillaud (géographe/géographie
culturelle, IRD), Bernard Roussel (ethnobotaniste, MNHN)

Ce séminaire, après avoir exploré les processus de construction des
patrimoines naturels dans les pays du Sud,  propose maintenant de
mettre plus particulièrement l’accent sur les nouvelles formes de
valorisation des patrimoines, tant naturels que culturels.

Le séminaire s’intéressera aux recompositions sociales, aux
réorganisations spatiales et institutionnelles, aux problèmes de
conservation de la diversité biologique et culturelle, de transmission
des savoirs et savoir-faire locaux face à la valorisation et la mise
en scène des patrimoines locaux dans des contextes écologiques,
politiques, économiques et sociaux en mutation rapide ou sur la longue
durée.

Les interventions s’attacheront à décrire et analyser le jeu des
acteurs, leurs actions et leurs discours dans les processus de
validation et de mise en scène des objets patrimoniaux qui se
rapportent aux territoires, aux ressources, aux savoirs et aux
savoir-faire. Les analyses interrogeront aussi les stratégies qu’ils
recouvrent.

Une attention particulière sera accordée aux choix effectués par les
communautés lorsqu’elles donnent à voir leur culture, leur histoire ou
leur cadre de vie (notamment dans une perspective de  valorisation
touristique). Les opérations de muséologie qui présentent souvent une
interface plus institutionnelle ainsi que les instrumentalisations
marchandes ou politiques du patrimoine – de la quête de l’identitaire
à la construction nationale – seront aussi étudiées sous l’angle du
local.

Les approches pluridisciplinaires, associant en particuliers les
sciences humaines et sociales aux sciences de la nature, seront
privilégiées et permettront par exemple de mieux saisir les enjeux
identitaires dans le cadre d’échanges globalisés et dans des
situations de conflits d’accès et d’usage.

Prochaine séance – Mardi 11 octobre 2011 au MNHN – 14H30 à 17H00
« Amphithéâtre de Paléontologie»
Entrée par la galerie de paléontologie
2 rue Buffon – Paris 5ème – Métro Austerlitz.

Intervention  – Julien Richard BONDAZ
« Le local dans la mise en exposition. Musées et zoos en Afrique de l’Ouest »

Résumé :
En Afrique de l’Ouest, musées et zoos sont pour la plupart hérités de
la période coloniale. Leur histoire témoigne de la diffusion des
modèles scientifiques et patrimoniaux, invitant ainsi à parler d’une
mondialisation du musée et du zoo en tant que formes spécifiques de
mise en exposition. Pour autant, l’étude des données historiques et
ethnographiques permet de mettre en évidence les multiples manières
dont les musées et les zoos se localisent en Afrique de l’Ouest. En
étudiant la mobilisation des savoirs locaux dans les projets de
conservation et la mise en scène des identités, ainsi que les usages
locaux (politiques et rituels, notamment) de plusieurs expositions
muséales et zoologiques, on réinterrogera les problèmes classiques du
discours muséal, de la place du public, ou encore des enjeux liés au
tourisme, en insistant sur certaines « frictions muséales »… Les
exemples seront pris au Mali, au Niger, au Burkina Faso et (dans une
moindre mesure) au Sénégal.

Renseignement – Contact : Ludivine Goisbault –  paloc@mnhn.fr –  Tél : 01.40.79.36.70Muséum National d’Histoire Naturelle – UMR 208 «  Patrimoines Locaux »- MNHN/IRD –  Département Hommes, Natures, Sociétés –  57 rue Cuvier- CP 26 – 75231 Paris cedex  05 – www.paloc.ird.fr

Call for papers: Les musées nationaux et la négociation des passés difficiles

Appel à communication/Call for papers

 

Les musées nationaux et la négociation des passés difficiles

26-27 January 2012

Université Libre de Bruxelles

 

Colloque organisé par le Pr. Dominique Poulot, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne dans le cadre du programme Eunamus

http://www.eunamus.eu/

 

Ce colloque entend étudier selon une approche transnationale et dans une perspective comparée  les conflits et les difficultés d’exposition du passé au sein de musées nationaux en Europe. Il s’agit d’étudier plus précisément certains musées soit en tant que collections d’objets qui font l’objet de disputes nationales ou internationales, soit en tant que lieux d’exposition de passés disputés ou difficiles.

 

Objets contestés 

Face aux demandes de restitution, on tentera d’identifier et d’interroger les réponses élaborées par les musées nationaux européens. En particulier, on mettra en évidence la diversité des situations en fonction du passé colonial, mais aussi des processus de laïcisation, des situations de guerre, civile ou internationale, ou encore des découvertes archéologiques sur des territoires disputés. Les communications devront s’attacher, au-delà des problèmes juridiques, à examiner la signification historique de ces objets pour les identités nationales.

 

Les passés disputés ou difficiles 

On prêtera tout particulièrement attention ici à des études monographiques ou comparatives qui interrogent la construction de territoires nationaux ou la représentation de communautés ethniques ou ‘naturelles’ qui font l’objet désormais de révisions spécifiques. On se demandera aussi comment le musée représente les aspects les plus contestables du passé national : peut-il figurer l’infamie ou travailler sur des aspects dits traumatiques du passé et de sa mémoire ?

 

Merci d’envoyer vos propositions de pas plus de 500 mots pour une présentation de 20 minutes à eunamus3@gmail.com or Felicity.Bodenstein@univ-Paris1.fr avant le 14 novembre 2011.

 

National museums and the negotiation of difficult pasts

26-27 January 2012

Université Libre de Bruxelles

 

Organised by Eunamus and Pr. Dominique Poulot, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne.

http://www.eunamus.eu/

 

This conference aims to take a transnational and comparative perspective on the conflicts that national museums have dealt with as holders of contested objects and as places where disputed or difficult pasts are displayed.

 

Objects of contested possession

How have European discourses of ownership developed in national museums over the last century in relation to the possession of artefacts that are subject to restitution claims? Cases of contested objects in Europe can be related to contexts of colonial appropriations of material culture and post-colonial claims, to processes of secularisation of church property, to situations of war and plunder, to archaeological finds in territories where national frontiers have changed or are disputed. From a methodological point of view case studies will be privileged that go beyond legal aspects to examine the historical significance of using objects from the past as expressions of national identity.

 

Difficult pasts

What role do national museums play in handling historical issues that are socially and politically sensitive and liable to give rise to contestation? Particular attention will be given to individual or comparative cases related to the construction of national territories and to conflicting representations of “natural” and ethnic communities, which have become the subject of specific revisions in light of political and intellectual developments.
Furthermore, national museums are increasingly being called upon to provide forums for dealing with highly sensitive issues of traumatic past events – particularly those related to situations of political criminality. In light of the increasing importance of memory studies, this conference will examine how museums attempt to represent the “unspeakable” elements of the past.

 

Please send proposals of no more than 500 words, for 20 minute presentations to eunamus3@gmail.com or Felicity.Bodenstein@univ-Paris1.fr by the 14th of November 2011.

 

Congress: “Las rentabilidades económicas y sociales de los patrimonios culturales y los museos”

 

VII Congreso Las rentabilidades económicas y sociales de los patrimonios culturales y los museos
“Kultur ondareen eta museoen errentagarritasun ekonomikoak eta sozialak”  VII. Kongresua
 VIIèmeCongrès « Rentabilités économiques et sociales des patrimoines culturels et des musées »

Filosofia eta Hezkuntza Zientziak Fakultateko Areto Nagusian
Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación. UPV/EHU

Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

20 y 21 de octubre de 20112011ko Urriaren 20 eta 21ean 20 et 21 Octobre 2011  

             

 

Programa – Egitaraua – Programme Información – Informazioa – Information:

Museo Romano Oiasso / Oiasso Erromatar Museoa

c/ Eskoleta, 1 – 20302 Irun (Gipuzkoa)

943.63.93.53 / www.oiasso.com

Soutenance de thèse Noémie Etienne, 17 sept. 2011, 14h 15, Université de Genève

J’ai le plaisir de vous inviter à la soutenance de ma thèse intitulée “Restaurer la peinture à Paris (1750-1815)”.
Elle aura lieu : Le samedi 17 septembre 2011 à 14h15

À l’Université de Genève (Uni Bastions)

5, rue de Candolle

En salle B112 (bâtiment principal)

La soutenance sera suivie d’un apéritif.

Au plaisir de vous voir à cette occasion.

Bien cordialement,
Noémie Etienne

 

ThèseNoémieEtienne

Seminar : Comprendre le XXe siècle des musées (II)

École pratique des hautes études, EPHE, 2011-2012

Conférence d’Agnès Callu

Le mardi de 18h à 20h

Salle EPHE de l’INHA

2, rue Vivienne

75002 Paris

Comprendre le XXe siècle des musées, (II)

Choisir d’installer sur la table universitaire le musée du XXe siècle comme objet historique suppose d’apprécier les enjeux politiques, sociaux, culturels et économiques qu’il suscite, à l’échelle de l’État comme des collectivités territoriales, dans une société ouverte à la novation esthétique et patrimoniale en même temps qu’elle adopte l’acculturation des codes hiérarchiques et les évolutions entrepreneuriales ou technologiques. Outre le commentaire, sur le mode historiographique, de la production scientifique du domaine – plurielle car distribuée, parfois en tensions, autour de deux pôles souvent opposés : l’Histoire culturelle et l’Histoire de l’art – un panorama des matériaux disponibles à la recherche s’avère l’indispensable préalable. Puis, prenant appui sur des fondations méthodologiques dès lors posées, plusieurs thèmes sont abordés, questionnant, en longue durée, le musée et ses représentations, entre élitisme social, promotion de la culture pour tous ou merchandising des biens culturels. Sont alors ouvertes et/ou creusées – souvent en diachronie à l’aide du témoignage d’anciens acteurs – plusieurs pistes de réflexion amenant à discuter la figure du musée dans les imaginaires collectifs, le capital symbolique d’un geste architectural, le trilogue entre l’œuvre, l’artiste et le conservateur ou bien encore la place des hommes : érudits, bâtisseurs ou décideurs dans la structuration et le fonctionnement de celui qui, entre désir et pédagogie, se définit comme « une institution permanente […] au service de la société et de son développement, ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d’études, d’éducation et de délectation […] ».

Séance 1). 22 novembre 2011. Objet(s), méthode(s) et historio-bibliographie(s)

Enjeux et perspectives (Agnès Callu, EPHE)

L’HISTOIRE DES MUSEES PAR LES SOURCES

Séance 2). 6 décembre 2011. Lire, interpréter et confronter les sources

  • Le musée d’Orsay : objet-lieu de recherche (Alice Thomine-Berrada, Musée d’Orsay)

Séance 3). 13 décembre 2011. Lire, interpréter et confronter les sources (suite)

  • Les Archives de la critique d’art : pratiques historiennes (Jean-Marc Poinsot, Université Rennes 2)

ETRE AU MUSEE

Séance 4). 10 janvier 2012. Personnaliser le musée

  • Jean Cassou et le musée d’art moderne : la modernité ? (Agnès Callu, EPHE et Emmanuelle de l’Ecotais, Musée d’art moderne de la Ville de Paris)
  • Grand témoin : entretien d’Alfred Pacquement (Musée national d’Art moderne) [interview enregistré]

Séance 5). 2 février 2012. Administrer le musée

  • Fonction : Directeur des musées nationaux, profils et trajectoires (Agnès Callu, EPHE et Catherine Granger, EPHE)
  • Grand témoin : entretien de Jacques Sallois, ancien directeur des musées nationaux (Commission de récolement des dépôts d’oeuvres d’art) [audition et décryptage]

AGIR EN FAVEUR/DEFAVEUR DU MUSEE ?

Séance 6). 14 février 2012. Exporter le musée

  • « Dupliquer » le musée à l’étranger (Frédéric Poulard, Lille 1)
  • Discutant : Laurence des Cars (Agence France-Museums)

Séance 7). 13 mars 2012. Piller et spolier les œuvres : « le musée d’Hitler »

  • La spoliation des collectionneurs juifs pendant la Seconde Guerre mondiale (Didier Schulmann, Musée national d’Art moderne)
  • Grand témoin : entretien de Jean-Jacques Bauer, petit-fils du collectionneur Simon Bauer [interview enregistré et filmé]

AUTOUR DU MUSEE

Séance 8). 3 avril 2012. Galeries et galeristes

  • Les galeries parisiennes pendant la Grande Guerre (Claire Maingon, Université d’Evry)
  • Grand témoin : entretien de Daniel Cordier, sous réserve [interview enregistré et filmé]

Séance 9). 15 mai 2012. Marchands, antiquaires et collectionneurs

  • David David-Weill, “l’un des plus grands collectionneurs du monde”(Agnès Callu, EPHE)
  • Grand témoin : Hervé Aaron, président du Syndicat national des antiquaires (Galerie Didier Aaron et Cie, sous réserve)

Séance 10). 29 mai 2012. Projets et conclusions

Présentation du séminaire 2012-2013

Bilan de la conférence (Agnès Callu, EPHE)

Ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée sur la Réunion des musées nationaux sous la IIIe République, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine, Docteur en histoire contemporaine de l’Institut d’études politiques de Paris (thèse publiée sur le philosophe esthéticien et critique d’art Gaëtan Picon, 1915-1976, Prix Gustave Chaix d’Est Ange), Agnès Callu est historienne, conservateur du Patrimoine au musée des Arts décoratifs, chercheur associé au CNRS (Institut d’histoire du temps présent, IHTP), chargé de cours à l’Université Paris – Sorbonne (Paris IV) et à Sciences Po ainsi que chargé de conférences à l’École pratique des hautes études (EPHE)

Grant: Cambridge/Africa Collaborative Research Programme 2012-13

Cambridge/Africa Collaborative Research Programme 2012-13


The Centre of African Studies invites applications for the Collaborative
Research Programme around the theme of Art and Museums in Africa from
candidates in all the disciplines in the humanities and social sciences.
Applications from scholars working in NGOs, research institutes, academia,
libraries, and museums are all welcome.  Applicants from non-English
speaking African countries are also encouraged, provided candidates can
demonstrate a competent grasp of English.  The appointments will take place
from 1 October 2012 ˆ 31 March 2013 and are non-renewable.  Fellows will
be affiliated to a Cambridge college.  Each award is worth up to £10,000;
out of which travel, accommodation, maintenance costs and medical insurance
will be paid by the Centre on behalf of the fellow.

The closing date for applications is 1 October 2011

Art and Museums in Africa

African art has long been globally famous but has also been controversial
both intellectually and politically.  Most obviously, the scramble for
African art engaged in by western museums and art collectors has been
condemned as an appropriation, as has the borrowing of forms and motifs
derived from African arts by European modernist artists.  Within
disciplines such as art history and anthropology, there has been much
argument about appropriate methods and concepts for the study of African
art traditions.  In the epoch of decolonization efforts were made to
establish new museums in African states, relevant to local aspirations and
new national cultures.  Over the same period efforts have been made to
revive customary art practices, and to create new craft industries,
sometimes in the context of post-conflict and AIDS-prevention community
projects.  Over the last 50 years modernist and contemporary arts have also
emerged and have gained increasing international recognition, while
typically lacking secure financial or institutional support within African
states.

This theme aims to support a wide range of interests in historical and
contemporary arts in Africa and in changing practices in local and national
museums and art institutions.

The University follows an equal opportunities policy.

An application package may be downloaded from our website:

www.african.cam.ac.uk <http://www.african.cam.ac.uk/>  or contact the Centre by emailing:
centre@african.cam.ac.uk

This programme is generously supported by the Leverhulme Trust and the
Isaac Newton Trust

CFP: Las rentabilidades económicas y sociales de los patrimonios culturales y los museos, Espanha

Convocatoria para presentación de comunicaciones para el VII Congreso
Las rentabilidades económicas y sociales de los patrimonios culturales y los museos
“Kultur ondareen eta museoen errentagarritasun ekonomikoak eta sozialak”
VII. Kongresua.
Komunikazioak aurkezteko deialdia
 VIIème Congrès « Rentabilités économiques et sociales des patrimoines culturels et des musées »
Appel à communications 

 

Filosofia eta Hezkuntza Zientziak Fakultateko Areto Nagusian
Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación. UPV/EHU
Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

20 y 21 de octubre de 20112011ko Urriaren 20 eta 21ean 20 et 21 Octobre 2011


Convocatoria VII Congreso “Las rentabilidades económicas y sociales de los patrimonios culturales y los museos
 

En una reciente publicación de la UNESCO, The power of culture for development (2010) se sostiene que la cultura es -en todas sus dimensiones- un componente fundamental del desarrollo sostenible y, desde el punto de vista funcional, una potente herramienta para el desarrollo económico, la estabilidad social y la protección del medio ambiente, a través del patrimonio tangible e intangible, las industrias creativas y diversas formas de expresiones artísticas. 

En lo que respecta al desarrollo económico se ha venido sosteniendo en los últimos años la correlación positiva entre, por un lado, la creación de museos y la puesta en valor del patrimonio cultural, y, por otro, el fomento del turismo cultural. Legitimada por instituciones internacionales como la propia UNESCO, el Consejo Internacional de Museos, la Organización Mundial del Turismo o la Unión Europea, favorecida por el éxito de algunas iniciativas museísticas y patrimoniales, por ejemplo el Museo Guggenheim-Bilbao, y beneficiada por una coyuntura económica próspera, esa correlación ha arraigado en los campos de la cultura, la economía y la política, especialmente en este último. Ayuntamientos y gobiernos provinciales, regionales y nacionales han impulsado la construcción de infraestructuras museísticas y patrimoniales con el objetivo de atraer el turismo cultural y, de esa manera, favorecer el desarrollo económico. El resultado ha sido una inmensa proliferación de museos e instituciones afines en todos los territorios.

Sin embargo, la crisis económica actual, junto a unas expectativas turísticas excesivamente ambiciosas, está poniendo en cuestión la rentabilidad así como la viabilidad de muchas infraestructuras museísticas y patrimoniales. Los turistas no llegan, las visitas se retraen y los presupuestos de dichas infraestructuras se están volviendo en una carga difícil de sostener para muchas ellas y para las administraciones públicas que las financian.

Además, el futuro incierto de muchos museos se viene agravando porque en su justificación se descuidó o ignoró su función sociocultural. Persuadidos por esa correlación positiva, muchos promotores museísticos y patrimoniales no tuvieron en cuenta los principios de la Nueva Museología. Sin una vinculación, inicial o adquirida, con colectivos, asociaciones o comunidades locales; sin una función sociocultural que legitime el museo como un espacio que fomente la reflexión y el debate acerca del capital social, las identidades colectivas o el futuro de la sociedad, su viabilidad se presenta mucho más complicada.

Así, el objetivo de este congreso es analizar y debatir acerca de las rentabilidades y viabilidad económicas y sociales de los museos, y las infraestructuras patrimoniales en este periodo de crisis económica. 

El congreso contará con las secciones de ponencias invitadas y de comunicaciones libres. 

Características de las comunicaciones

Las comunicaciones tratarán estudios de caso realizados en los campos relacionados con los objetivos del congreso.  Se aceptarán hasta un máximo de 8 comunicaciones.

Selección de comunicaciones

Los interesados deberán enviar un resumen adjuntando la siguiente información: autor, institución, título, resumen entre 500 y 800 palabras, en cualquier de los idiomas oficiales del congreso (castellano, euskera y francés). El plazo para el envío de propuestas finalizará el día 3 de Junio de 2011.

El resumen deberá contener tres secciones: a) Aproximación teórica y metodología empleada, b) Descripción de la experiencia o el estudio de caso, y c) Bibliografía.

Dirección de contacto: info-oiassomuseo@irun.org.

Para cualquier consulta, pueden dirigirse al teléfono del Museo Romano Oiasso 943.63.93.53.

Proceso de selección

El comité de selección estará integrado por personal cualificado procedente del mundo universitario y del mundo de los museos. La selección se resolverá en el mes de Junio. El texto de las comunicaciones seleccionadas se deberá enviar antes del 17 de Octubre. Este contendrá las siguientes secciones: a) aproximación teórica y metodología empleada, b) descripción de la experiencia o el estudio de caso,  c) conclusiones y d) bibliografía. Extensión: 30.000-35.000 caracteres. Para la publicación de las comunicaciones será obligatoria la presencia de los autores en el Congreso.

“Kultur ondareen eta museoen errentagarritasun ekonomikoak eta sozialak” VII. Kongresua. Deialdia

Orain dela gutxi UNESCOk argitaratu duen The power of culture for development (2010) izeneko dokumentuan esaten da kultura, bere esparru guztiak kontuan hartuta, garapen iraunkorraren oinarrizko osagai bat dela, eta, ikuspegi funtzionaletik, izugarrizko tresna dela garapen ekonomikorako, egonkortasun sozialerako eta ingurumenaren babeserako. Kulturak eginkizun hori betetzen du ondare materialen eta ez-materialen, sorkuntza industrien eta  zenbait arte-adierazpenen bidez.

Garapen ekonomikoari dagokionez, azken urteotan defendatu izan da korrelazio positibo bat, batetik, museoak egitearen eta kultur ondareari balio ematearen eta, bestetik,  kultura turismoaren sustapenaren artean. Zenbait nazioarteko erakundek horrela legitimatuta, besteak beste UNESCOK berak,  Museoen Nazioarteko Kontseiluak, Turismoaren Mundu Erakundeak edo Europar Batasunak; zenbait museo- eta ondare-ekimenen arrakastek lagunduta, adibidez Guggenheim-Bilbao Museoarenak; eta egoera ekonomiko oparoak ahalbideratuta, korrelazio hori nagusitu izan da esparru kulturalean, ekonomikoan eta politikoan, bereziki azken honetan. Udalek eta probintzietako, herrialdeetako eta nazioetako gobernuek museoak eta ondare-azpiegiturak eraikiarazi dituzte kultura turismoa erakartzeko eta, bide batez, garapen ekonomikoa bultzatzeko asmoekin.  Ondorioa: lurralde guztietan museoak eta antzeko azpiegiturak ugaritzea izugarri.

Hala ere, zenbait museo- eta ondare-azpiegituren errentagarritasuna eta, aldi berean, bideragarritasuna kolokan jartzen ari da egungo krisialdi ekonomikoa. Gainera, zenbaitetan   itxaropen turistikoak oso handiak izan dira. Ondorioz, turistak ez dira azaltzen, bisitaldiak atzera egiten ari dira, eta azpiegitura horien aurrekontuak jasan ezin bihurtzen ari dira bai azpiegitura horietako askorentzat bai finantzatzen dituzten administrazio publikoentzat.

Honez gain, zenbait museoren etorkizun zalantzagarria larriagotzen ari da, azpiegitura horien zergatian beraien eginkizun soziokulturala kontuan hartu ez edo  alde batera utzi zutelako. Korrelazio positibo horrek eraginda, zenbait museo- eta ondare-sustatzailek ez zituzten kontuan hartu Museologia Berriaren oinarriak.  Horrela, azpiegitura horien bideragarritasuna askoz zailagoa da,  tokiko komunitateekin, elkarteekin eta taldeekin inongo loturarik – hasierakoa eta lortutakoa – azaltzen ez badute; edota museoak ez badu eskuratzen eginkizun soziokulturalik, gizartearen etorkizunaz, talde-identitateez edo gizarte kapitalaz hausnartzera eta eztabaidatzera bultzatzen duen gune bezala.

Beraz, kongresu honen helburua da  museoen eta ondare-azpiegituren errentagarritasun eta bideragarritasun ekonomikoak eta sozialak aztertzea eta gai horietaz eztabaidatzea egungo krisialdi ekonomikoak eraginda.

Kongresuak bi atal izango ditu. Alde batetik, ponentzi konbidatuak izango dira eta, bestetik, komunikazio askeak. 

Komunikazioen ezaugarriak

Kongresuaren helburuekin zer ikusirik duten ikerketa kasuak edo proiektuak landu beharko dituzte komunikazioek. 

Guztira, 8 komunikazio onartuko dira.  

Komunikazioen hautaketa           

Komunikazio-egileek laburpen bat bidaliko beharko dute honako informazioarekin: egilea(k), erakundea(k), izenburua, laburpena – 500 eta 800 hitz artean – eta posta elektronikoa. Hizkuntz ofizialak gaztelania, euskara eta frantsesa dira. Komunikazioen proposamenak bidaltzeko epea 2011eko Ekainaren 3an bukatuko da. 

Laburpenak honako hiru atal izan beharko ditu: a) erabilitako hurbilketa teorikoa eta metodologikoa, b) ikerketa kasuaren edo proiektuaren deskribapena, eta c) bibliografia.

Harremanetarako helbidea: info-oiassomuseo@irun.org   

Edozein galdera dela eta, Oiasso Erromatar Museoarekin harremanetan jar daiteke. Telefonoa 943.63.93.53 da.

Hautatzeko prozesua       

Unibertsitateko eta museoko adituek osatuko dute batzorde zientifikoa. Hautaketa ekainean egingo da. Hautatutako komunikazioen idazlanak 2011eko urriaren 17a baino lehen bidali beharko dituzte egileek. Idazlanak honako atalak azaldu beharko ditu: a) erabilitako hurbilketa teorikoa eta metodologikoa, b) ikerketa kasuaren deskribapena, c) ondorioak, eta d) bibliografia. Komunikazioen luzapena 30.000-35.000 karakterekoa izango da. Komunikazioa argitaratu ahal izateko, egileak kongresuan azaldu beharko du nahitaez.

VIIème Congrès «Rentabilités économiques et sociales des patrimoines culturels et des musées »
Appel à communications
 

Dans une publication récente de l’Unesco, The power of culture for development (2010), on soutient l’idée que la culture est, dans toutes ses dimensions, une composante fondamentale du développement durable et, du point de vue fonctionnel, un outil puissant pour le développement économique, la stabilité sociale et la protection de l’environnement, à travers le patrimoine tangible et intangible, les industries créatives et les diverses formes d’expression artistique.

En ce qui concerne le développement économique, on a soutenu, ces dernières années, qu’il existe une corrélation positive entre, d’un côté, la création de musées et la mise en valeur du patrimoine culturel et, d’un autre, la promotion du tourisme culturel. Légitimée par les institutions internationales comme l’UNESCO, le Conseil International des Musées, l’Organisation Mondiale du Tourisme ou l’Union Européenne, favorisée par le succès de certaines initiatives muséologiques et patrimoniales, par exemple, le Musée Guggenheim-Bilbao, et bénéficiant de la conjoncture économique prospère, cette corrélation s’est enracinée dans les champs de la culture, de l’économie et de la politique, particulièrement dans ce dernier. Mairies et gouvernements provinciaux, régionaux et nationaux ont donné une forte impulsion à la construction des infrastructures muséologiques et patrimoniales avec l’objectif d’attirer le tourisme culturel et, de cette manière, favoriser le développement économique. Le résultat a été une immense prolifération des musées et des institutions afférentes sur tous les territoires.

Néanmoins, la crise économique actuelle, associée à des perspectives touristiques excessivement ambitieuses, sont en train de mettre en question la rentabilité ainsi que la viabilité de nombreuses infrastructures muséologiques et patrimoniales. Les touristes ne viennent pas, les visites se réduisent et les budgets des infrastructures en question deviennent une charge difficile à soutenir pour beaucoup d’entre elles et pour les administrations publiques qui les financent.

De plus, le futur incertain de nombreux musée s’aggrave parce que dans sa justification on négligea ou on ignora sa fonction socioculturelle. Persuadés de l’existence de cette corrélation positive, de nombreux promoteurs muséologiques et patrimoniaux ne prirent pas en compte les principes de la Nouvelle Muséologie. Sans un lien initial, ou construit par la suite, avec des groupes ou des associations ou de communautés locales; sans cette fonction socioculturelle qui légitime le musée comme un espace qui promeut la réflexion et le débat à propos du capital social, des identités collectives ou de l’avenir de la société, sa viabilité apparaît comme beaucoup plus compliquée.

Ainsi, l’objectif de ce congrès est d’analyser et de débattre à propos des rentabilités et viabilités économiques et sociales des musées et des infrastructures patrimoniales durant cette période de crise économique.

Le congrès intégrera des conférences invitées et des communications libres.  

Caractéristiques des communications 

Les communications traiteront d’expériences ou d’études de cas réalisées dans des champs en lien avec les objectifs du congrès. Un maximum de 8 communications sera accepté.  

Sélection des communications      

Les interessés devront envoyer un resumé auquel il ajouteront les informations suivantes : auteur, institution, titre, resume entre 500 et 800 mots, dans la langues officielle du congrès (castillan, euskara et français) de leur choix. Le délai pour l’envoi des propositions est fixé au 3 de Juin 2011.

Le résumé doit contenir trois sections: a) l’approche théorique et méthodologique, b) une description de l’étude de cas, et c) bibliographie.

Adresse : info-oiassomuseo@irun.org 

Pour toute information complémentaire, téléphoner au Museo Romano Oiasso : +34 943 63 93 53 begin_of_the_skype_highlighting              +34 943 63 93 53  

Processus de sélection     

Le comité de sélection sera composé de personnes qualifiées provenant du monde universitaire et du monde des musées.  La sélection aura lieu avant le mois de Juin. Les textes des communications sélectionnées devront être envoyés avant le 17 octobre 2011. Le texte aura les sections suivantes: a) l’approche théorique et méthodologique, b) une description de l’étude de cas, c) les conclusions et d) la bibliographie. Il aura 30.000-35.000 signes. Seules les communications des auteurs présents au congrès seront publiées.