Monthly Archives: December 2009

CFP Water History Conference

June 16-19 – 2010, Delft 2010

Abstract submissions

Deadline: Januari 15   2010

The program committee welcomes abstracts for individual papers as well as session proposals.

Session proposals should include either 1) three papers and a commentator; or 2) four papers. Including a chair is encouraged. Double session proposals will be considered.

Proposals on all aspects of water history are welcome, from seas to rivers to mountain lakes, from technologies to cultures. However, submissions must be wet, i.e. related to water, and of historical nature.

All abstracts, both for individual papers and those proposed for sessions, will be reviewed by the program committee. Abstracts should not exceed 300 words. The main author should submit the abstract through the online submission system.

Session proposals should contain session title, a 100-word description, names and affiliations of presenters and titles of their abstracts, and names and affiliations of commentator and/or chair. Session proposals should be sent to Maurits W. Ertsen at

More information

CFP Colloque La sauvegarde de l’architecture moderne au Québec, au Canada et ailleurs…

Madame, Monsieur,

L’École de design et l’Institut du patrimoine de l’Université du Québec à
Montréal organise un colloque intitulé La sauvegarde de l’architecture
moderne au Québec, au Canada et ailleurs – Défis de la patrimonialisation et
mobilisation des savoirs qui se déroulera à l’UQAM du 14 au 17 octobre 2010.

Notre site sera actif en janvier 2010, vous pourrez y accéder via
celui de l’Institut du patrimoine de l’UQAM à

Soraya Bassil
Au nom du comité organisateur du colloque

English version

École de design and Institut du patrimoine of Université du Québec à
Montréal are organizing a conference entitled
Preserving Modern Architecture in Québec, Canada, and Elsewhere:
Heritage Challenges and the Mobilization of Knowledge, which will be
held at Université du Québec à Montréal from October 14 to 17, 2010.

The site will be online in January 2010, and you will be able to access
it via the website of UQAM’s Institut du patrimoine at


Soraya Bassil
For the conference organizing committee

Appel à Communications

CFP EASA 2010 : Why roots?

Call for paper EASA 2010: Why Roots?

11th EASA Biennial Conference: Crisis and Imagination

Maynooth (Ireland), 24-27 August 2010

David Berliner (Universite Libre de Bruxelles,
Ramon Sarró (University of Lisbon,

Deadline for abstract submission: 1 March 2010  (

Short Abstract

In this panel, we intend to explore how the contemporary “need for roots”
configures itself in different social and cultural environments and how it
deploys specific narratives of identity, globalisation, origin and loss.

Long Abstract

The notion of “roots” is everywhere today, whether it is in debates about
the so-called Christian roots of Europe, immigration policies and genetic
roots in France, African roots in the US or in the widespread craze over
genealogies. In fact, whilst anthropologists have recently turned their
attention to mobility and deterritorialisation, most of our interlocutors in
the field do insist on the necessity to be anchored in the world perceived
as globalizing and “uprooting”. Discourses about roots are part of a
rhetoric that many of us share where questions of origin, continuity,
culture – or loss thereof, identity, authenticity and normality are
interwoven. In this panel, we intend to explore how this “need for roots”
configures itself in different social and cultural environments and how it
deploys specific narratives of identity, globalisation, origin and loss. In
particular, we invite contributors to consider questions like the following:
How do individuals, groups and institutions imagine, claim and struggle over
roots? How do they remember, reinvent or celebrate a certain past, whether
it is real or imagined, in the name of roots? What is the role of
nation-states, religious groups, international organisations and social
movements in the proliferation of such rhetoric?

Call for Papers: “University Museums and Collections as recorders of Cultural and Natural Communities worldwide”

Museums and Hamonious Society
“University Museums and Collections as Recorders of Cultural and Natural
Communities worldwide”

UMAC’s 10th International Conference, in cooperation with
CIPEG(International Committee for Egyptology)
7th – 13th November 2010, Shanghai, China, within the ICOM General

General information:<>


As university museums, we have long been charged with the responsibility for preserving, studying, and making accessible to scholars and the public, collections of all kinds. In many cases, our collections are the result of decades, or even centuries, of important university research, excavations, or expeditions. Our faculties have collected everything from rare biological and mineral specimens to lithics and other cultural artifacts, to fine works of art. Most often, their collections end up in our university museums.

As a result, our artifacts, specimens, or works of art may be from cultures that are remote from us in time and location. They also may represent communities worldwide that may be very different from those that surround us today. Our collections sometimes are the unique records of life and cultures that no longer exist. They may record ways of thinking that are very different from the ways of the 21st century.

Frequently, there are scholars and members of the public who recognize the importance of our collections to record cultural and natural communities worldwide. In other situations, our collections are endangered by the fact that the public may not be interested and today’s scholars may see little value to their current research in our collections. Younger people, obsessed by technology and social networking may not yet recognize the value of historical collections, and health and financial issues overwhelm some in the older generation of the public, who might be expected to resonate with historical collections. Yet, museums and collections are about preservation, research, and interpretation, not about fads in scholarship or popularity with the public.

In today’s society, there are many questions about the collections in our university museums. What is the identity of our collections? Do they record the cultural and natural communities worldwide? Why are our collections important? What do they teach us in the 21st century? What are the best ways we can preserve our collections and promote research and  public understanding of them? Do university museums and collections have a special responsibility to preserve extinct or rare life forms, cultures, or ways of thinking? How do we do this? What is our responsibility to collections that today may be seen as elite, distant, or no longer relevant? How have you dealt with these kinds of collections, in terms of preservation, research, or presentation? What are the special problems of these kinds of collections? How can they be made relevant to today’s students, scholars and public? These are some of the questions we hope our conference will address.

Call for Papers

UMAC and CIPEG are currently inviting submissions for oral papers and poster presentations focusing on the Conference’s theme Museums and Harmonious Society or sub theme University Museums and Collections as Recorders of Cultural and Natural Communities.

Papers may be presented in three forms:
a) 15 minute formal talks
b) 10 minute informal ‘experiences’
c) posters (to be confirmed by ICOM China)

Authors of papers will be asked to participate in a discussion session following the presentation. The language of the conference will be English.

If you would like to offer a paper, please send an abstract (in English) to: Ing-Marie Munktell, Chair of the 2010 Review Committee,, and cc: Cornelia Weber, UMAC Chair,

Abstracts will be accepted electronically until March 31, 2010. If you wish to present a paper please supply us with the following information:

– Title of submitted paper
– Type of paper: 15 minutes, 10 minutes or poster
– Name(s) of Author(s)
– Affiliation(s) & full address(es)
– Email, phone & fax of corresponding author
– Abstract in English (not to exceed 300 words)
– Support equipment required

All submissions will be considered by the Review Committee who will assess each abstract for relevance to the theme and clarity of ideas and expression.

Authors of papers accepted will be asked to give UMAC the right to publish the paper on UMAC’s website and in the conference proceedings University Museums and Collections Journal 4/2011 (

Further information will be provided on UMAC’s website:

Cornelia Weber, UMAC Chair,
Claire Derriks, CIPEG Chair,

Source : No Mundo dos Museus… <>

Archival Platform’s December newsletter

Dear Colleagues

The Archival Platform is a networking, advocacy and research initiative in
the archive and heritage sector in South Africa.

The Archival Platform’s December newsletter is now on our website:…

Please subscribe online if you wish to receive it. Submissions of relevant
comments, blogs, news and resources very welcome.

Best wishes for the holiday season.

Many thanks

Dr. Harriet Deacon
Director, Archival Platform

Publication Bulletin Mémoires vives, décembre 2009

De la part de la Commission franco-québécoise sur les lieux de mémoire communs

Chères lectrices,
Chers lecteurs,

Nous sommes heureux de vous présenter le plus récent numéro de *Mémoires vives*, le bulletin virtuel de la Commission franco-québécoise sur les lieux de mémoire communs (CFQLMC).

Nous vous invitons à faire suivre ce message aux membres de votre association ou à toute personne pouvant être intéressée par le sujet.

Votre opinion nous intéresse, vos commentaires<>sont les bienvenus!

L’équipe de rédaction <> du Bulletin « Mémoires vives »

Bonne lecture!

CFP The Restoration of Artworks in Europe from 1789 to 1815: Practices, Transfers, Stakes

International workshop

October 2nd 2010

Designed and organised by Noémie Etienne, assistant in Art History, University of Geneva

The Restoration of Artworks in Europe from 1789 to 1815: Practices, Transfers, Stakes

The period stretching from 1789 to 1815 was characterised in Europe by an intense circulation of artworks. The suppression of religious orders, plundering and the French government’s politics favoured the dissemination of objects, whether they were dispersed through private sales, or annexed and regrouped in Paris. In this context, the restoration of artworks gained major importance, and became a common preoccupation at the European level.

This interest was noticeable in the new directives which aimed to favour the conservation of artworks, in the growing institutionalisation of restoration in museum structures, as well as the technical experiments carried out during this period. This increase in power for restoration in the public sphere favoured the emergence of much debate, sometimes on an international scale. Likewise, the actions carried out in France on displaced artworks drew the attention of various European observers.

With this precise context in mind, this study day aims to make a progress report of the different questions pertaining to the period. What was the state and evolution of the principles and practices of European restoration between 1789 and 1815? What were the new institutional, technical or deontological constraints in this context? How was the status of the practitioner transformed? How did French cultural politics influence the practice? And what were the implicit stakes linked to all of this?

Of a truly European scope, this workshop would like to being together different views of this pivotal period. All types of artworks may be studied. Art history, history, history of science and technology, and also sociology or anthropology are all fertile disciplines capable of addressing this topic. Conservator-restorers are also strongly encouraged to participate and submit a paper. Interdisciplinary, analytical and comparative approaches will be favoured. In particular, several lines of inquiry – mentioned non-exhaustively here – could be developed.

1. Institutional and political context

The restoration and conservation of artworks between 1789 and 1815 is part of a specific institutional and political context, it is notably linked to the development of Europe’s first museums. How was this practice developed? What were the technical and deontological gains typical of this period in different European countries? How did these ateliers function? And what place did the restorer occupy within this new structure? The redefinition of the activity and status of practitioners may be an object of study. The ties between the institution and the market could also be addressed.

Additionally, the appropriation of artworks by France created an atmosphere of tension in which the practice of restoration took on an unheard-of political charge. Artworks taken from all over Europe were thus restored and displayed with great pomp and circumstance in Paris. What were the criteria that governed the taking of these objects? What role did their restoration play in the practice of annexation? What are the devices and discourses tied to the moving, conservation and restoration of displaced artworks?

2. Cultural transfers

The second axis will address the exchanges made between the different countries. The period favoured the displacement of artworks and practitioners, thus allowing one to study the transfers of skills and techniques. How did the methods used evolve through the contact of the different restorers? What were the tools or materials linked to this practice, and were they diversified during this period, notably through the influence of the migrations of men and objects?

The question of the transfer of knowledge could also be addressed. The publication and distribution of books or articles spreading the technical know-how for these procedures represented an important factor of the evolution of this practice. On the other hand, the question of secrecy took on particular contrast. In the history of a public sphere of knowledge, the distribution of the report on the transposition of the Madone de Foligno in Paris in 1802 is a milestone, whose stakes and consequences throughout Europe one may choose to observe.

3. Reception and heritage

How were the restorations realised between 1789 and 1815 perceived? What were the controversies surrounding them, and what did they reveal? Many onlookers voiced opinions criticising the operations carried out in the religious and private spheres. In the public sphere in Europe, restorations provoked much debate around the conservation of artworks regrouped in Paris. Thus articles were published by the press to alert public opinion of artworks restored in a manner considered improper and unfair. How is one to understand and analyse these positions? What were their motives and what were the arguments? What do they bear witness to?

Starting in 1815, when the displaced works returned to their countries of origin, frequent reservations were made about the restorations done in France. How and by whom were those interventions judged? How was one to understand the criticisms of their former owners? Finally, we shall examine the portion of the French model of art restoration that was exported, as well as the new European prerogatives. For this question, one may of course go beyond the year 1815.

Paper proposal terms:

Scientific committee:

Frédéric Elsig, Assistant Professor of Art History at the University of Geneva

    Léonie Hénaut, Doctor in Sociology, Research attaché at the Centre de sociologie de l’innovation (Mines Paris-Tech, CNRS)
    Victor Lopes, Conservator-restorer of paintings at the Musées d’art et d’histoire de Genève

Mauro Natale, Honorary Professor of Art History at the University of Geneva


Proposal submission deadline: May 1st 2010

Reply to authors: June 1st 2010

Workshop: October 2nd 2010

Place: University of Geneva

CFP La restauration des œuvres d’art en Europe entre 1789 et 1815 : pratiques, transferts, enjeux

Journée d’étude internationale

2 octobre 2010

Conçue et organisée par Noémie Etienne, assistante en histoire de l’art à l’Université de Genève

La restauration des œuvres d’art en Europe entre 1789 et 1815 : pratiques, transferts, enjeux

L’étude de la restauration des œuvres d’art s’impose actuellement comme un objet de recherche stimulant et innovant. Elle permet de saisir les réactualisations constantes auxquelles sont soumis les objets. D’envergure internationale et interdisciplinaire, cette journée entend réunir des chercheurs issus de différentes disciplines, telles que l’histoire de l’art, l’histoire, la sociologie, ou la conservation-restauration des biens culturels. Elle souhaite faire le point sur l’histoire de la restauration à un moment précis et décisif.

La période qui s’étend de 1789 à 1815 est en effet caractérisée en Europe par une intense circulation des œuvres d’art. La suppression des ordres religieux, les spoliations et la politique du gouvernement français impliquent le déplacement des objets, qu’ils soient dispersés dans des ventes privées, ou annexés et regroupés à Paris. La capitale française s’impose alors rapidement comme le centre de l’activité de restauration. La pratique devient parallèlement une préoccupation commune à l’échelle européenne.

Cet intérêt est perceptible notamment dans les instructions visant à  conserver les œuvres, dans l’institutionnalisation de la pratique au sein des structures muséales, ainsi que dans les expérimentations techniques réalisées durant cette période. Il transparaît aussi intensément dans la littérature et dans la presse. Cette montée en puissance de la restauration dans l’espace public favorise l’émergence de nombreuses polémiques, parfois d’envergure internationale. L’état matériel des œuvres conservées dans les églises peut ainsi susciter la critique. De même, les interventions réalisées en France sur les œuvres déplacées vont attirer l’attention de divers observateurs en Europe.

Partant de ce contexte précis, cette journée d’étude cherchera à faire le point sur différentes questions. Quel est l’état des principes et des pratiques de la restauration en Europe entre 1789 et 1815 ? Quelles sont les nouvelles contraintes institutionnelles ou techniques dans ce contexte ? Comment le statut du praticien se transforme-t-il ? Comment la politique culturelle française en la matière influence-t-elle la pratique ? Et quels sont les enjeux implicites qui y sont liés ?

Cette journée d’étude aimerait croiser les regards sur cette période charnière. Tous les types d’objets pourront être étudiés (peintures, sculptures, livres, archives…). L’histoire de l’art, l’histoire, l’histoire des sciences et des techniques, mais aussi la sociologie ou l’anthropologie pourront être des disciplines fécondes pour aborder ce thème. Les approches analytiques et comparatives seront privilégiées. Dans une perspective d’échange avec les professionnels de la restauration, les conservateurs-restaurateurs sont aussi vivement invités à participer et à proposer des communications. Plusieurs pistes de réflexion, évoquées ici de manière non exhaustive, pourront notamment être développées.

1. Contexte institutionnel et politique

La restauration et la conservation des œuvres d’art entre 1789 et 1815 s’inscrit dans un contexte institutionnel et politique spécifique, lié notamment au développement des premiers musées en Europe. Comment la pratique se développe-t-elle ? Quels sont les acquis techniques et déontologiques propres à cette période dans les différents pays européens ? Comment les ateliers fonctionnent-ils ? Et quelle place le restaurateur occupe-t-il dans cette nouvelle structure ? La redéfinition de l’activité et du statut des praticiens pourra être un objet d’étude. Les liens entre l’institution et le marché privé pourront aussi être évoqués.

En outre, l’annexion des œuvres d’art par la France crée un climat de tension dans lequel la pratique de la restauration prend une charge politique inédite. Les œuvres d’art soustraites en Europe sont ainsi restaurées et exposées en grande pompe à Paris. Quels ont été les critères présidant à l’enlèvement de ces objets ? Quel rôle leur restauration a-t-elle joué dans la pratique des annexions ? Quels sont les dispositifs et les discours liés au déplacement, à la conservation et à la restauration des œuvres déplacées ?

2. Transferts culturels

Le deuxième axe portera sur les échanges entre les différents pays. Favorisés à cette époque par le déplacement des œuvres et des praticiens, les transferts de compétences et de techniques pourront être étudiés. Comment les méthodes utilisées évoluent-elles au contact des différents restaurateurs ? Quels sont les outils ou les matériaux liés à la pratique, et se diversifient-ils pendant la période évoquée, notamment sous l’influence du mouvement des hommes et des objets ?

La question du transfert des connaissances pourra aussi être abordée. La publication et la circulation de livres ou d’articles diffusant un savoir technique sur les procédés représentent un important facteur d’évolution de la pratique. En négatif, la question du secret prendra un relief particulier. Dans l’histoire d’un espace public du savoir, la diffusion du rapport sur la transposition de la Madone de Foligno à Paris est un jalon, dont on pourra observer les enjeux et les conséquences en Europe. Dans un mouvement inverse, on pourra s’interroger sur ce que les restaurateurs parisiens apprennent des méthodes de leurs confrères en intervenant sur les œuvres arrivées de l’étranger.

3. Réception et héritage

Comment les restaurations réalisées entre 1789 et 1815 sont-elles perçues ? Quelles sont les polémiques qui les entourent, et de quoi sont-elles révélatrices ? De nombreux observateurs s’expriment pour critiquer les interventions réalisées. Des articles sont ainsi publiés dans la presse pour alerter l’opinion sur les œuvres restaurées de manière jugée abusive. Comment comprendre et analyser ces prises de position ? Quels sont leurs ressorts et leurs argumentaires ? De quoi témoignent-elles ?

À partir de 1815, lorsque les œuvres déplacées reviennent dans leurs pays d’origine, de fréquentes réserves sont émises au sujet des restaurations pratiquées en France. Comment et par qui ces interventions sont-elles jugées ? Comment comprendre les critiques de leurs anciens propriétaires ? Enfin, il s’agira aussi d’observer la part exportée du modèle français en matière de restauration des œuvres d’art, ainsi que les nouvelles prérogatives européennes. Sur cette question, la date de 1815 pourra naturellement être dépassée.

Modalités de proposition des communications :

Les propositions de communication (2500 signes) sont à envoyer à Noémie Etienne ( avant le 1 mai 2010.

Comité  scientifique :

Frédéric Elsig, Professeur assistant en histoire de l’art à l’Université de Genève

Léonie Hénaut, Docteure en sociologie, Attachée de recherche au Centre de sociologie de l’innovation (Mines Paris-Tech, CNRS)

Victor Lopes, Conservateur-restaurateur de peinture aux Musées d’art et d’histoire de Genève

Mauro Natale, Professeur honoraire en histoire de l’art à l’Université de Genève

Calendrier :

Envoi des propositions : 1 mai 2010

Réponse aux auteurs : 1 juin 2010

Journée d’étude : 2 octobre 2010

Lieu : Université de Genève, Suisse




Spécialité : Droit public
Université d’Angers
par par Paul IOGNA-PRAT
juin 2009

En ligne sur :
Source : Les carnets de la phonothèque

CFP Aperçu des pratiques alimentaires en milieu amazigh (berbère)

Aperçu des pratiques alimentaires en milieu amazigh (berbère)
(Monde berbère entendu au sens le plus vaste : celui des populations berbères (Imazighen ou
Amazighes selon les terminologies usitées) ne se limitant pas au seul critère de la langue.)

L’objectif de ce numéro thématique de la revue AWAL (Cahiers d’études berbères) est
d’apporter un éclairage sur quelques-uns des aspects de l’alimentation (nourritures,
techniques/objets, préparations culinaires) des populations berbères au Maghreb et dans le contexte
migratoire. Depuis les travaux pionniers de Marceau Gast (1968) peu d’étude, sinon de façon
secondaire, se sont consacrées à l’alimentation dans le monde berbère, aux cultures alimentaires et
aux représentations qui en découlent. Dégagées du poncif des études sur la commensalité rituelle,
religieuse et/ou festive que nous apprennent ces pratiques quotidiennes et rituelles sur la société ?
Quelles transformations, quelles innovations ?

Les questionnements s’orienteront autour des trois thématiques suivantes :

1. Alimentation et émigration
Manger « ici et là-bas ». L’alimentation est marquée par des pratiques culturelles
dépendantes des espaces dans lesquels les acteurs vivent. En contexte migratoire, se nourrir
engendre nécessairement des modifications (aliments différents ou absence des denrées). Comment
les individus gèrent-ils ces transformations, organisent et modifient leurs habitudes alimentaires.
Des produits alimentaires circulent entre les communautés et l’examen de ces biens nourriciers qui
voyagent souligne leur importance et le fait qu’ils sont parfois pensés comme des moyens de
communiquer, d’être un peu « là-bas ». Le partage des nourritures est essentiel, comment garder la
« part » de l’absent ?

2. Alimentation : prescriptions rituelles
Se nourrir signifie aussi des préférences particulières et régionales qui manifestent des
supports identitaires pérennes (aliments valorisés, consistances, senteurs, etc.). Les nourritures se
diversifient en fonction des rituels (naissances, accouchements, mariages, etc.), d’événements
quotidiens (repas collectif, fêtes, retours migratoires, pratiques curatives, etc.).

3. Perspectives historiques
Les transformations se révèlent dans le temps, c’est particulièrement le cas en milieu rural
où les restrictions alimentaires et les périodes de disettes endémiques ont disparu mais demeurent
présentes à l’esprit de beaucoup. Ses stratégies de contournement de la faim sont présentes dans les
mémoires et dans la littérature orale.
Il convient enfin d’interroger d’autres modifications : rapport entre les genres (qui mange
quoi ? quand ? pourquoi ? modifications du corps, etc.) les groupes sociaux (nomades, sédentaires)
et la temporalité (saisons). L’incidence des objets dans la manière de manger, de préparer les
aliments (techniques de dessiccation, principes gustatifs). Il s’agit de mettre en perspective
l’invariant historique à l’appartenance culturelle (la présence des céréales orge/ blé dans le nord ou
du mil dans les régions sahariennes) et d’en étudier si possible les transformations induites par les
influences extérieures survenues à des moments précis de l’histoire (période coloniale et

Propositions de contributions (titre et résumé ne dépassant pas 4000 signes) à adresser avant
le 15 janvier 2010 :
Marie-Luce Gélard (Université Paris-Descartes) et

Calendrier :
Délais pour les textes définitifs : le 15 mai 2010.