Monthly Archives: November 2012

CFP : congrès SIEF – Tartu 2013

L’appel à communications pour le prochain congrès de la Société Internationale d’Ethnologie et de Folklore est ouvert. Le congrès aura lieu à Tartu (Estonie) du 30 juin au 4 juillet 2013. 52 sessions thématiques (panels) sont prévues. Les propositions sont à soumettre en ligne avant le 18 janvier 2013 en suivant les indications du site, à l’adresse suivante:

http://www.siefhome.org/index.php?option=com_content&view=article&id=201&Itemid=87

La majorité des débats est en anglais, mais les statuts de la SIEF précisent que le français et l’allemand restent des langues de travail acceptées dans l’association.

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Job : 2 postes en Guyane

– un poste orienté linguistique / multilinguisme

– un poste orienté patrimoine culturel immatériel

VACANCE DE POSTES Région Guyane-Langues et PCI

 

CFP:SITES OF MEMORY

SITES OF MEMORY: An interdisciplinary postgraduate conference and interactive workshop at the University of Birmingham

Friday 22 February 2013

Call for Papers

How is memory related to physical space, objects and texts? How do different disciplines conceptualise memory? How do we research and write about memory?

“Sites of Memory” invites undergraduates, postgraduates and early career scholars to submit papers for an interactive workshop on memory across the disciplines. Running as the first in a series of three workshops based within the Centre of West African Studies at the University of Birmingham, this session seeks to provide an informal and hands-on environment where the subject of memory can be discussed in the broadest possible sense.

The first part of the conference will feature papers reflecting on memory in different disciplines and regions. This will be followed by an interactive workshop exploring how different ‘sites’ stimulate, document and dissemble memory. Presented with a case study in which past objects and events are remembered in multiple ways, participants will discuss issues related to the processes of remembering and commemoration.

We welcome proposals for 20 minute papers on all aspects of the study of memory, particularly those which engage with the physicality of memory and its relationship to space, place, objects, texts and bodies.

Sites of memory to consider include:

* Bodily / imagined
* Textual (primary and secondary sources)
* Musical
* Oral
* Physical / geographical
* Artistic (pictorial / artefacts)

Encouraging interdisciplinary study and conversation, we welcome proposals from researchers working within, but not limited to, the following fields:

* History
* Area Studies
* English
* Art History
* Medical Sciences
* Archaeology

Interested participants should submit a 100-200 word abstract and a 50 word biography, along with five-key words relating to their papers or memory interests.

Please submit to Tom Penfold, twp005@bham.ac.uk and Rebecca Jones, RKJ982@bham.ac.uk by 7th January 2013.

Selected participants will be invited back to participate in a peer review publication workshop later in the year, with a view to preparing papers for publication.

For further details please see http://sitesofmemory.wordpress.com/

 

Symposium : Iconoclasme et révolutions

Colloque. Iconoclasme et Révolutions

Statues déboulonnées, portraits déchirés ou brûlés, emblèmes grattés ou barbouillés : ces gestes iconoclastes semblent indissociables des processus révolutionnaires, des révolutions atlantiques du XVIIIe siècle aux révolutions arabes contemporaines. Que se joue-t-il derrière ces gestes apparemment dérisoires, souvent ravalés à du « vandalisme » ? Comment penser, à partir de l’iconoclasme, une histoire des relations entre des sujets et des signes de pouvoir (politique, religieux, social) ?

Tel sera l’objet de ce colloque international et pluridisciplinaire, qui réunira les 13 et 14 décembre 2012 au Petit Palais historiens, historiens de l’art, anthropologues, spécialistes d’aires culturelles et de périodes différentes, de la France à l’Afghanistan, de la Chine à l’Amérique latine, de la Russie à l’Espagne…

La réflexion portera notamment sur les « pouvoirs de l’image » et du signe, sur le rapport au visible et au sensible en situation révolutionnaire et sur la puissance de transformation du social attribuée aux gestes iconoclastes. Les formes prises par cette violence symbolique, ses cibles privilégiées, ses acteurs individuels et collectifs, sa liesse ou ses silences, ses liens avec la violence physique, ses seuils de tolérance et ses compromis (entre conservation et destruction) seront interrogés.

Le colloque permettra d’éclairer les intentions des iconoclastes en révolution, explicitées ou non par eux : effacer une mémoire devenue intolérable, expurger une croyance, exprimer une opinion à la face de tous, s’approprier une souveraineté devenue disponible – sans que ces interprétations soient exclusives l’une de l’autre. Ces intentions seront rapportées à la réception et aux effets – tels qu’on peut les mesurer – des gestes de destruction.

Toutes ces questions seront envisagées en situation, dans des contextes et des espaces singuliers, où les cultures visuelles, les formes d’expression politique, le rapport au sacré varient profondément.

Programme :

Jeudi 13 décembre 2012. Matinée.

9h30 : Accueil des participants et ouverture du colloque.
Emmanuel Fureix, université Paris-Est Créteil : Introduction.

1-Destruction, conservation et transfert de signes

Codes symboliques et imaginaires de l’iconoclasme
Présidence : Lynn Hunt, University of California, Los Angeles.

10h10 : Bertrand Tillier, université de Bourgogne : La mort des statues : imaginaires archaïques et usages politiques de l’iconoclasme.
10h30 : Yann Lignereux, université de Nantes : Hercule sans culotte, France, fin XVIIIe-début XIXe siècle.
10h50 : Rolf Reichardt, université de Giessen : « Le fameux jeu du trône ». Un imaginaire iconoclaste dans la Révolution de février 1848.
11h10 : Pause.
11h25 : Débat.

Bricolages et syncrétismes
Présidence : Pierre Centlivres, université de Neuchâtel.

11h55 : Thomas Serrier, université Paris 8 / Francfortsur-Oder : Au-delà de la chute : le Mur de Berlin cassé et concassé. Approche anthropologique.
12h15 : Irène Herrmann, université de Genève : Iconoclasme et syncrétisme en Russie post-soviétique.
12h35 : Débat.
13h00 : Déjeuner.

Jeudi 13 décembre 2012. Après-midi

2- Iconoclasme et religion en révolution

L’iconoclasme anti-religieux en situation révolutionnaire
Présidence : Pierre Serna, université Paris 1 –Panthéon-Sorbonne.

14h30 : Quentin Deluermoz, université Paris 13 : La Commune et le sacré : l’iconoclasme religieux sous la Commune (1871).
14h50 : François-Xavier Nérard, université Paris 1 –Panthéon-Sorbonne : Détruire les croyances en exhumant des reliques : l’iconoclasme bolchevique de l’après 1917.
15h10 : François Godicheau, université Bordeaux 3 : L’iconoclasme de 1936 et les questions qu’il pose sur l’ordre social catholique en Espagne.
15h30 : Débat.
16h00 : Pause.
16h15 : Table ronde aminée par Annie Duprat (université de Cergy) : Iconoclasme et Révolution française, avec Serge Bianchi (université de Rennes 2), Philippe Bordes (université Lyon 2), Lynn Hunt (University of California, Los Angeles) et Pierre Serna (Université Paris 1– Panthéon-Sorbonne).
18h00 : Cocktail dinatoire.

Vendredi 14 décembre 2012. Matinée

La religion, vecteur d’un iconoclasme révolutionnaire ?
Présidence : Bertrand Tillier, université de Bourgogne.

9h30 : Silvia Naef, université de Genève : L’iconoclasme religieux, une arme politique ? Relectures des sources et interprétations contemporaines dans le monde arabe.
9h50 : Pierre Centlivres, université de Neuchâtel : Autour de l’iconoclasme taliban : politiques de l’image et de la représentation en Afghanistan à la fin du XXe siècle.
10h10 : Omar Saghi, essayiste, École Supérieure de Journalisme de Paris : Vandalisme et iconoclastie dans les révolutions arabes : une réponse à l’usage policier de la culture sous les dictatures ?
10h30 : Débat.
11h00 : Pause.

3- Iconoclasme, politisation et souveraineté

Expériences politiques dans l’espace public
Présidence : Florence Bourillon, université Paris-Est Créteil.

11h15 : Guillaume Mazeau, université Paris 1 –Panthéon-Sorbonne : L’iconoclasme révolutionnaire : revendications populaires, résistances à la Révolution et politisation de l’espace public.
11h35 : Clément Thibaud, université de Nantes : L’iconoclasme républicain en Terre-Ferme (Amérique latine, années 1810).
11h55 : Emmanuel Fureix, université Paris-Est Créteil : Mimesis et recharge révolutionnaire : un moment iconoclaste (1830-1831 en France).
12h15 : Débat.
12h45 : Déjeuner.

Vendredi 14 décembre 2012. Après-midi

Instrumentalisations et souverainetés concurrentes
Présidence : Rolf Reichardt, université de Giessen.

14h00 : Antoine-Marie Graziani, université de Corte : Violence et iconoclasme dans la Corse en Révolution (1789-1799).
14h20 : Paul Gradvohl, université de Lorraine : Iconoclasme et révolution hongroise, 1956.
14h40 : Lucien Bianco, EHESS : Iconoclasme et instrumentalisation : la révolution culturelle chinoise.
15h00 : Débat.
15h30 : Pause.

Iconoclasme et retour à l’ordre post-révolutionnaire
Présidence : Catherine Brice, université Paris-Est Créteil.

15h45 : Vincent Robert, université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne : L’iconoclasme du parti de l’ordre, ou comment effacer la Révolution de février 1848.
16h15 : Alessio Petrizzo, Università degli Studi di Padova : Sortir de 1848. Iconoclasme et retour à l’ordre dans l’Italie des années 1850.
16h35 : Débat.
16h55 : Annie Duprat, université de Cergy : Conclusions et discussion.

Comité d’organisation : Emmanuel Fureix, Claire Barillé.

Comité scientifique international : Sylvie Aprile, Florence Bourillon, Catherine Brice, Pierre Centlivres, Olivier Christin, Annie Duprat, Emmanuel Fureix, Dario Gamboni, Lynn Hunt, Dominique Poulot, Rolf Reichardt, Pierre Serna, Timothy Tackett, Bertrand Tillier.

Informations : recherche-llsh@u-pec.fr

Programme : Programme Iconoclasme et Révolutions

Accès :
Auditorium du Petit-palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris.
Métro : lignes 1 et 13, station Champs-Elysées Clémenceau
RER : ligne C, station Invalides ; ligne A, station Charles de Gaulle – Etoile
Bus : 28, 42, 72, 73,83, 93.
Vélib’ : Avenue Dutuit

 

Publication : numéro d’Ethnologie française sur Paris

Parution d’un numéro d’ethnologie française consacré à Paris

Ethnologie française sur Paris

CFP: Art, Culture and Heritage

Janet Ulph (Leicester) and Charlotte Woodhead (Warwick) are co-convening a stream entitled Art, Culture and Heritage at next year’s annual conference of the Socio-Legal Studies Association in York. The conference is a legal conference which aims to set law in its context. Participants do not need to be members of the SLSA but they would need to pay the full non-member conference fee in addition to their other expenses.
http://www.york.ac.uk/law/news/conferences/#tab-1
This year there is an online submission process for the papers, but if anyone would like to discuss a potential paper then please contact either Janet or Charlotte by email.

CFP:MEG 2013 Conference. Brave New Worlds – Transforming Museum Ethnography through Technology

2013 Conference: Brave New Worlds – Transforming Museum Ethnography through Technology

MEG Annual Conference and AGM
Brighton Museum & Art Gallery
in partnership with the University of Brighton

15 – 16 April 2013

Conference organisers:
Helen Mears & Harriet Hughes
(Brighton Museum & Art Gallery)

and Claire Wintle, University of Brighton

CALL FOR PAPERS:
Deadline for Submissions:
7 December 2012

We invite papers from curators, conservators, artists, makers, anthropologists, art and design historians, digital media practitioners, researchers and others that explore the impact of technology upon the development and interpretation of museum ethnography, historically and today.

Museum ethnography has always been shaped by technology. Before the digital age, new mediums such as photography, film and sound recordings transformed the sciences of anthropology and ethnography and brought new meaning to ethnographic museum collections. How were these technologies exploited by museums and other agencies working on their behalf? What have these technologies brought to our field? What are their legacies?

Museums now exist in a digital era where communication is instant and global. How are new technologies being harnessed to develop and disseminate knowledge about ethnographic museum collections? To what extent does technology facilitate ‘global’ dialogues? To what extent does it limit them? Is the growth of new technologies enabling wider ownership of knowledge or creating new knowledge elites? What impact is social media having upon how collections knowledge can be generated and shared? Is technology creating new cultural objects and, if so, how can these be collected or recorded?

Papers may wish to address one of more of the following areas –
• The impact of photography, sound recordings, film and other technologies on the development of museum ethnography
• How new technologies have and are being employed by source and indigenous communities in the promotion of their own cultural heritage
• The development of digital heritage resources and other web-based technologies as a means of sharing and developing collections knowledge and promoting community engagement, also the use of technologies as a means of achieving ‘virtual repatriation’
• The impact, of these, on the protection of indigenous cultural and intellectual property
• The use of technology in documentation, exhibition and interpretation, conservation and all other aspects of museum ethnography
• How new technologies – scanning, 3D/4D technologies, modeling – can promote the preservation and understanding of ethnographic objects

As usual, one session of the conference will be devoted to shorter reports on prospective, new, current or recently completed projects of interest to museum ethnographers. Main session papers will be 20 minutes long (with 10 minutes for questions) and shorter reports 10 minutes.

Outline submissions should include a title, a short description of the paper’s contents (no more than 200 words) and name, position/institution (if relevant), and contact details of the speaker.Submissions should be sent by email to both:
Helen Mears, Keeper of World Art, Royal Pavilion & Museums
Claire Wintle, Lecturer in the History of Art and Design, University of Brighton

Booking for the conference will commence in January 2013

Accommodation booking site with suggestions provided by Visit Brighton

Please note that all speakers at the conference are required to pay conference fees and that the Museum Ethnographers Group does not have funds available to meet speakers’ expenses.

Atelier Lecture des postdoctorants du Labex CAP

Les post-doctorants du Labex CAP ont le plaisir de vous convier à des ateliers de lecture pendant lesquels un article traitant des processus de patrimonialisation en histoire de l’art ou en anthropologie sera présenté et discuté.

La première séance aura lieu le 29 novembre 2012 de 16h à 18h dans la salle du CIRHAC à l’INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, autour du texte suivant :

Chiara Bortolotto, 2011, « Le trouble du patrimoine culturel immatériel », in Bortolotto, C., (dir.), Le patrimoine culturel immatériel. Enjeux d’une nouvelle catégorie, Paris, Editions de la Maison des sciences de l’homme : 21-43.

(texte disponible en ligne à l’adresse : http://terrain.revues.org/14447)

Etant donné le nombre limité de places, merci de nous contacter si vous souhaitez assister à cette séance.

Vous serez prochainement informés des séances à suivre

Renseignements :

Aurélie Condevaux : aurelie.condevaux[at]quaibranly.fr

Anaïs Leblon : anaisleblon [at]gmail.com

Soutenance de thèse: Vivre la musique judéo-espagnole en France. De la collecte à la patrimonialisation, l’artiste et la communauté.

Soutenance de thèse de Jessica Roda

Vivre la musique judéo-espagnole en France.  De la collecte à la patrimonialisation, l’artiste et la communauté.
sous la direction de François PICARD, Professeur à l’Université Paris-Sorbonne et Monique DESROCHES, Professeur à l’Université de Montréal
7 décembre 2012, à 14h
Université Paris-Sorbonne
Site Batignolles
56 Boulevard des Batignolles, salle 307
Composition du jury:
Gilles BIBEAU, Professeur émérite à Université de Montréal
Luc CHARLES-DOMINIQUE, Professeur à l’Université de Nice Sophia-Antipolis
Edwin SEROUSSI, Professeur à l’Université hébraïque de Jérusalem
Marie-Christine BORNES VAROL, Professeur à l’Inalco
Résumé:
La question centrale de cette recherche s’inscrit dans la foulée des problématiques autour de la patrimonialisation, de la performance et de la mise en scène des pratiques musicales. Elle vise plus précisément à comprendre comment et pourquoi les Judéo-espagnols de France, installés depuis le début du XXe siècle, utilisent les pratiques singulières des musiciens et chanteurs professionnels majoritairement externes à la communauté pour revendiquer leur patrimoine musical collectif et affirmer leur identité. La chercheuse replonge dans le passé afin de saisir comment le répertoire musical s’est construit et est devenu un objet quasiment exclusif au monde de l’art, alors qu’il reste associé aux répertoires dits « traditionnels ». En vue d’interroger la judéo-hispanité musicale et déterminer ce qui la caractérise au présent, une ethnographie multi-site auprès des artistes et de la communauté est proposée. Enfin, pour comprendre le sens des pratiques, différents espaces de performance sont examinés à partir de l’analyse des interactions entre les pôles de production et de réception, en cohérence avec le contexte général de la pratique et de l’ensemble des paramètres performanciels. La conclusion révèle notamment que la relation entre les artistes et la communauté génère un nouvel espace familial intimiste et que chacun des espaces forme un système interrelationnel dont l’interaction permet de produire un équilibre qui consiste à faire vivre et à investir le patrimoine musical au présent. Par ce biais, c’est notamment la problématique des catégories musicales (musiques populaires, musiques traditionnelles, musiques de scène) reliées aux espaces de pratique qui est interrogée.
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English abstract
Living Judeo-Spanish Music in France. From collecting to patrimonialization, the artist and the community
The central question of this research follows the problematic of patrimonialization (heritization), performance and mise en scene of musical practices. It aims, more precisely, to understand how and why Judeo-Spanish people settled in France since the early twentieth century, use individual practices of professional musicians and singers who are predominantly external to the community to reclaim their collective musical patrimony and affirm their identity. The researcher returns to the past in order to understand how this musical repertoire was constructed, and how it came to be almost exclusive to the art world, even though it is still associated to with the traditional music repertoire. Moreover, in order to question the Judeo-Spanish nature of the music and determine what presently characterizes it, a multi-site ethnography of the artists and the community is proposed. Finally, with a view to understanding the meaning of these practices today different spaces of performance are examined, especially the interaction between the poles of production and reception, in a general context, and through an examination of the parameters of its performance practice. One of the conclusions reveals that the constant relationship between the artist and the community generates a new kind of space for family and that each space constitutes an inter-relational system, thus constructing an interactive equilibrium, which keeps the musical patrimony alive. In this way, it is the problematic of musical categories (e.g. popular music, traditional music, staged music), related to spaces of practice, which is interrogated

CFP:SLAS 2013 Public heritage and national identities. Tracing continuities and discontinuities in Latin America

Call for papers Annual Conference of the Society for Latin American Studies SLAS 2013
University of Manchester, 11th-12th April 2013
 
The deadline is 24th November 2012.
 
We welcome abstracts for the following Panel:
Public heritage and national identities: tracing continuities and discontinuities in Latin America
 

This panel explores how public heritage intersects with national identities in Latin America. Substantive literature discusses whether public memorialisation of past facts is to be seen as a neo-colonial tool through which the state and/or international bodies such as UNESCO discipline, normalise and objectify memory, with the risk of hiding alternative histories. Other literature, instead, looks at the de-colonial potential of public memory, highlighting the way by which certain groups make their history visible through heritage, and contest official narratives of the nation. That said, little research concretely explores the ways in which public heritage is used to shape and/or question national identity in Latin America. In Peru, official food heritage is shaping a ‘modern’ image of national identity at home and abroad, by selecting certain native ingredients and marginalising others. In Brazil, recent public use of slave memory reflects some changes in Brazilian national identity and challenges its traditional view as a ‘mixed-race’ society.

We look for abstracts that address intersections of heritage and national identity across the region, in order to trace similarities and differences. Welcome, for instance, will be papers dealing with relations between national identity and memorialisation of dictatorship crimes, papers dealing with the way the nation is represented in national feasts, music and literature, cinema, national brand advertising, representations of the nation in money notes, stamps, and so on.

Convenors

André Cicalo (Freie Universität Berlin)
Raul Matta (Muséum National d’Histoire Naturelle)
To upload an abstract for this panel, please, click on the following link: