Category Archives: Call for paper

CFP: “MeditHerity” MOBILITY AND HERITAGE IN THE MEDITERRANEAN

1st International Summer School “MeditHerity” MOBILITY AND HERITAGE IN THE MEDITERRANEAN
Tourists and Migrants (un)expected encounters in the Mediterranean
September 14-22, 2019, La Valletta, Malta
http://www.summerschoolbicocca.com/19-meditherity.php

The program is included in the International Summer School program of  University of Milano-Bicocca.

Applications are currently open.

Alberto Valli
International Promotion Office
Direzione Generale
University of Milano-Bicocca,
Milan, ITALY
alberto.valli@unimib.it
summerschool@unimib.it
cel. 320 1649655
tel. (+39) 02 6448 6253
www.unimib.it

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CFP: Third Balkan Studies Conference >> Cities of the Balkans: Local, National, Global Scales >> September 12th & 13th 2019, Marseille

Third Balkan Studies Conference

Cities of the Balkans: 

Local, National, Global Scales

September 12th & 13th 2019, Marseille

MuCEM — Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée

This conference aims to continue the work carried out during the Second Balkan Studies Conference titled “In search of the Balkans: Between Europe and the Mediterranean?” which took place in May 2016 in Marseille (Mucem and Villa Méditerranée). With the aim of underpinning the relaunch of the French Association of Balkan Studies (AFEBalk – Association Française d’Études sur les Balkans), the conference aspires to widen the network of French-speaking researchers working on Southeastern Europe by promoting cooperation between researchers based in France and their colleagues abroad. The 2019 conference will focus on urban spaces, a multidisciplinary subject, as reflected by the soaring of urban studies in social sciences.

Social, economic and political transformations, in the Balkans and elsewhere, have deeply shaped urban landscapes. These spaces are thus incredibly fertile fields of observation to understand the many processes at work in Balkan societies. In the meantime, these cities are marked by local, national or global power-struggles and make it possible to address issues that go beyond them.

If the most ancient cities of the region are often coastal trade places fitting the widespread model of the Mediterranean city, the advent of Ottoman and Habsburg Empirescontributed to the emergence of another urban type in the region, notably characterized by administration and military control. With the affirmation of Nation-states during the 19th Century, relations between societies and territories were profoundly altered, making cities the main centers of economic and political activities, and resulting in a macrocephaly, more pronounced than in any other region of Europe.

Cities that were freshly promoted to the rank of capitals, along with minor urban centers, started to reveal the economic and cultural dynamics, and the complex and often contradictory identity reconfigurations of the Balkan region. These cities have been extensively and widely analyzed from a top-down perspective, and yet it is certain that these spaces have been reshaped as much by major events such as wars, arsons and revolutions, as by the daily experiences of their dwellers. Manifold political and social movements – nationalism, socialism, feminism, among others – and their emancipation promises have not considered the city only as a stage, but they have also constantly molded it.

However, in the Balkans, as elsewhere in Europe and the Mediterranean, contemporary cities are deeply marked by the period that started in the 1950’s and by the explosion of urban population inducted by the transformation of lifestyles, demographic changes, social and political shifts resulting from socialism and then post-socialism. In the last decades of the 20th Century, many upheavals affecting the region reflected worldwide processes such as the fall of the Berlin wall, the end of the Cold War, armed conflicts resulting from the dissolution of Yugoslavia, the reconfiguration of Nation-states, the processes of integration to the European Union, as well as internal and international migrations. All these events had an impact on the deep mutation of urban spaces. During this period some Balkan cities (re-)positioned themselves, shifting towards new distinctive urban models, often unfit to understand the far more complex reality on the ground: cities in conflict, contested or divided cities, multiethnic or cosmopolitan cities, internationalized cities, cities in crisis, Global(ized) Cities.

In the beginning of the 21st Century, everywhere in the Balkans, poverty, informal housing, lack of infrastructures, segregation or poor waste management threat the daily life of city dwellers. Nonetheless, these urban spaces have remained places of innovation, of resistance, of solidarity and political and social experiments, as recently showed by the Greek crisis, the various public space takeovers, the movements of support for refugees, etc. At the same time, urban lifestyles and practices gradually come to prevail in areas that have been for a long time dominated by rural lifestyles, questioning thus the shifting boundaries between the rural and the urban.

We welcome papers that address the following topics:

– Heritage, monumentalization and preservation

– The everyday making of the city

– The city and social movements

– (In)visible borders (class, nation, religion, gender, sexualities)

– The city and the population management

– Ecological and environmental approaches to the city

– The city and Power liturgy

– The language(s) of the city

– Consumption culture

– Cities and geopolitical issues

– City branding and commodification

–  The urban/The rural

Abstracts

Languages of the conference:

English, French

Individual abstracts:

300 words + 5 key words + 5 line-bio including affiliation

Panel abstracts:

500 words + 5 key words + 5 line-bio including affiliation

Schedule

Closing date for submission: 22 February 2019

Answers: 10th of March 2019

Submission: 

Abstracts should be submitted at: https://etudesbalk3.sciencesconf.org/

There will be no budget for transport or accommodation for participants. However, some demands can be addressed to the organization committee which will decide according to the budget.

There is no participation fee.

We are looking forward to welcoming you in Marseille!!

CFP: Institutionnaliser le passé : la vie politique et sociale des collections, des archives et des musées en Méditerranée contemporaine

Institutionnaliser le passé : la vie politique et sociale des collections, des archives et des musées en Méditerranée contemporaine

Journée d’études organisée le 7 juin 2019 à Athènes par l’École française d’Athènes et le LabexMed  dans le cadre des Ateliers de la Méditerranée.

Depuis la publication de l’ouvrage Les lieux de mémoire (1984-1992), le lien entre nation et patrimoine a été abondamment travaillé. Cette journée d’étude se propose d’explorer des processus connexes à la dynamique patrimoniale classique: la formation circonstancielle et l’existence au jour le jour d’ensembles d’objets, de papiers, de lieux qui entrent également dans le champ patrimonial, bien que par des voies détournées, et dont il s’agit de retracer l’histoire et la réception, toujours particulières. La Méditerranée contemporaine offre un observatoire privilégié pour considérer ces phénomènes à l’échelle d’un vaste territoire aux frontières mouvantes et aux appartenances fluides dans un monde en perpétuelle reconfiguration entre des régimes de gouvernance, des dynamiques sociales, et des relations internationales instables.

Trois axes sont proposés à la réflexion :

  • Le mouvement des objets religieux ou séculiers d’un territoire à l’autre, d’une institution à l’autre, s’accompagne parfois de changementsdes sens, des
    usages et des appropriations qui méritent des analyses approfondies.
  • La dynamique institutionnelle conjugue souvent des projets politiques avec des initiatives privées, émanant de sociétés savantes ou des groupes de pression politiques ou des communautés ethniques ou culturelles.
  • Les destinées des archives illustrent la place centrale du contrôle de l’écriture de l’histoire, entre fermeture, élimination et interprétation, mais elles s’éclairent également de l’analyse des collections matérielles.

Calendrier et modalités de soumission :

Date limite pour le dépôt des propositions : 17 février 2019

Réponse aux participants : 3 mars 2019

Journée d’études : 7 juin 2019. La journée d’études sera suivie d’une réunion de prospective le 8 juin.

Les propositions de communication doivent être envoyées aux adresses annabelle.gallin@univ-amu.frangelos.dalachanis@efa.gr

Elles comporteront les éléments suivants :

  • titre et résumé de la communication (maximum 3000 signes)
  • CV avec une liste des travaux et publications
  • les coordonnées complètes (adresse mail, adresse postale, numéro de téléphone).

Langue des communications : français ou anglais. Connaissance du français requise.

Les frais de déplacements et d’hébergement seront couverts par le LabexMed et les repas par l’École française d’Athènes.

Comité scientifique : Tassos Anastassiadis (EFA), Angelos Dalachanis (EFA), Cyril Isnard (IDEMEC), Brigitte Marin (TELEMMe – LabexMed), Pierre Pinchon (TELEMMe), Mercedes Volait (InVisu).

Comité d’organisation : Angelos Dalachanis (EFA), Annabelle Gallin (LabexMed), Carlotta Tavormina (LabexMed).

CFP: Rappel “Des possibles façons d’habiter” – Rendez vous ethnologique de Salagon – 20-21 juin 2019

Des possibles façons d’habiter
 20-21 juin 2019
Musée de Salagon – Mane
 
En collaboration avec le CRIA et l’IDEMEC (UMR 7307 AMU-CNRS)

 

 

     

Des possibles façons d’habiter

 

Dans un essai fondateur, Tim Ingold proposait d’examiner les multiples relations que nous fabriquons avec les êtres et choses qui nous environnent pour saisir les multiples façons d’être au monde que nous développons[1]. Il nommait ce programme « the dwelling perspective », en postulant qu’une des grandes affaires des humains en société consiste à créer des liens, des attachements, des contacts harmonieux avec l’environnement et  les autres êtres vivants. En revenant quelques années plus tard sur sa perspective[2], il se repent d’une lecture par trop hédoniste, pacifique et consensuelle de l’habiter comme pratique relationnelle, en intégrant dans sa réflexion la politique, les conflits et les difficultés qui affleurent dans des démarches qui sont le plus souvent socialement négociées. La maison, le chez soi, le territoire se posent dans nos vies comme des projets d’amélioration de nos conditions physiques et psychologiques, marqués par l’imagination, les désirs ou la volonté d’émancipation, mais également comme des lieux contestés, aux prises avec la domination économique, les oppositions sociales et les contraintes politiques.

On pourrait décliner à l’envie les pistes de recherche autour de cette perspective renouvelée de l’habiter, mais l’optique du rendez-vous ethnologique de Salagon privilégie les échanges entre les mondes de l’ethnologie, des musées et des acteurs du patrimoine. C’est pourquoi la ligne directrice et transversale de ce rendez-vous est une description des possibles façons d’habiter et de parler de nos logements, nos maisons, nos immeubles, nos quartiers. Elle s’articule avec les regards sur la culture matérielle, les analyses des structures sociales et les expériences muséographiques contemporaines qui irriguent les réflexions du rendez vous depuis sa première édition. Une série de qualificatifs permet alors de réfléchir à la thématique.

Maison matérielle. Habiter c’est créer matériellement un espace où se trouver, rester, dormir. Ces maisons appellent d’abord des descriptions fines des techniques de construction, des choix esthétiques singuliers ou appropriés, des multiples sources d’approvisionnement en meubles et matériaux, de l’intelligence matérielle à l’œuvre, des choix idéologiques, comme dans l’auto ou l’éco-construction et des collaborations entre architectes, techniciens et clients. Elles nourrissent un panorama des postures techniques et symboliques que l’on peut comparer, exposer, publier, et dont on peut suivre l’évolution dans le temps et l’espace. 

Maison sensorielle. Habiter c’est engager des corps et des sens dans des lieux, plus ou moins configurés par les humains, qui conditionnent le développement, les transformations et la perception de soi et des autres. Par la mobilisation de l’ensemble des sens dans la construction et les usages des lieux d’habitation, les corps et ses perceptions révèlent les capacités humaines à sentir le monde, mais également l’adaptation biologique à nos environnements. Ils font également jouer différentes formes de mémoire, en mobilisant les souvenirs sensoriels des lieux et participent ainsi de leur représentation.

Maison symbole. Habiter c’est aussi qualifier, élire ou subir un « chez soi » qui renvoie à une identité sociale et culturelle, qui matérialise des orientations politiques, morales ou religieuses. Les lieux de mémoire ou les musées sont une des déclinaisons possibles de ces maisons symbole, mais les maisons de famille, à une autre échelle, jouent également ce rôle d’identification. Habiter c’est ainsi reconnaître le soi et le non-soi, définir le local ou l’exotique, activer des stratégies d’attachement ou se défendre d’une assignation non-consentie.

Maison commune. Habiter c’est construire et entretenir des liens avec des « autres » plus ou moins éloignés : fonder et abriter une famille, rassembler les citoyens ou les fidèles dans un lieu commun, recueillir sous un même toit des gens en difficulté,  exalter le soi collectif contre ou avec d’autres collectifs, faire de l’art dans une friche, refonder une société alternative comme pour certains néo-ruraux, mais également entrer dans des dynamiques de voisinage qui impliquent des manière coexister et de partager des lieux communs.

Maison éphémère. Habiter c’est également vivre temporairement dans un lieu, de gré ou de force, sans nécessité ou possibilité d’enracinement à long terme dans un habitat. Le touriste loge à l’hôtel, en Airbnb ou en camping-car, le nomade sous une yourte ou dans une caravane, le randonneur au refuge ou sous une tente, le déplacé dans des camps qui durent, le pèlerin au couvent, le hors-la-loi dans le maquis. Habiter le mouvement et l’éphémère n’est donc pas une situation inhabituelle.

Maison contestée.  Habiter c’est prendre place, s’approprier un espace, le défendre contre les autres, le valoriser pour les siens et le conquérir ou le détruire si nécessaire. Des habitants peuvent être délogés par les politiques coloniales, les spoliations au nom du progrès et du développement, les destructions pendant les conflits armés, les crises immobilières du début du XXIe siècle. D’autres s’installent pour défendre un droit minimal au logement et la diversité démocratique comme dans les ZAD, ou souhaitent reconquérir des maisons dont l’héritage est problématique et remet en jeu l’histoire familiale et collective. 

Maison racontée. Habiter c’est rendre compte de l’expérience même d’habiter, mettre des mots, des images, des sons sur les épreuves, les sentiments, les cahots, les joies que provoquent notre vie dans un lieu donné. Comment raconte-t-on la vie dans une maison, que montrent les peintres du domestique, quelle place le cinéma accorde-t-il au rapport au lieu de vie ? Les façons de parler de sa maison, de son lieu, de son territoire sont multiples et déploient peut-être des pratiques artistiques et créatives dont il faut mesurer l’originalité et les particularités.

Maison pensée.  Habiter c’est réfléchir sur soi. Entre la décoration intérieure, le do it yourself, la geste des « starchitectes » et les pratiques muséologiques se déploie un éventail de modalités de penser pratiquement et de parler théoriquement de nos logements et de nos façons d’y vivre. Le simple fait que nous puissions parler réflexivement de nos expériences, mettre en débat, proposer et expérimenter, ajoute une dimension complémentaire aux seules productions artistiques.

Maison palimpseste. Habiter dans le temps long un espace ou s’y installer au début, c’est modifier les espaces, les circulations, les fonctions, les attributs de sa maison. Au gré des évolutions des technologies, des valeurs morales, des goûts esthétiques, une maison est une page déjà écrite sur laquelle des occupants viennent inscrire leurs propres nécessités et leurs propres modes d’usage. La maison témoigne alors autant de son passé que de son présent et fonctionne comme le palimpseste de nos manières de vivre.

Ces multiples facettes de la maison se croisent et se superposent toujours dans les maisons que nous fréquentons et que nous habitons. Elles permettent de mieux appréhender la diversité de nos manières d’habiter, même si le sujet n’est pas nouveau dans la littérature académique et le monde du patrimoine. La fabrication du « chez soi », les façons d’y vivre, les manières de le transformer dessinent un ensemble de pratiques, de savoirs, de valeurs dont l’ethnologie de l’Europe a tôt fait un objet d’étude central (enquête sur l’architecture rurale, musée des maisons en plein air, intérieurs domestiques). Les musées, de l’archéologie antique dans les musées universels aux period rooms, en passant par les expositions monographiques d’architectes, ont su mettre en exposition les maisons et l’habiter. Les parcs naturels habités ont ouvert de nouvelles voies dans les politiques de conservation. Des centres de recherche travaillent aujourd’hui sur l’espace, l’aménagement, les ambiances urbaines.  Des citoyens actifs se battent pour défendre des lieux de vie, des espaces humanisés, des écosystèmes agricoles.

Et chacun de nous, dans la vie quotidienne, parcourt, aménage, valorise son habitat, réfléchit aux façons de mieux y vivre – aidé par Ikea, les vides greniers, les héritages, les envies de faire soi-même et poussé, pour certains, par les urgences climatiques et le destin tragique annoncé de notre planète. L’écart est certes grand entre le napperon de crochet de tante Hélène et la bibliothèque en série suédoise, entre l’envie de repeindre le salon et le désir d’opter pour une maison passive. Mais toutes ces petites choses et ces souhaits parfois inaccessibles nous disent sans doute quelque chose d’essentiel de notre rapport au lieu dans lequel se passe nos vies, notre volonté de maîtriser notre environnement le plus immédiat et le plus intime.

Cyril Isnart, CNRS, IDEMEC (Aix-en-Provence)

 
Comité organisateur
 
Jean-Yves Durand, CRIA-UMinho (Braga, Portugal)
Cyril Isnart, IDEMEC (Aix-en-Provence)
Isabelle Laban-Dal Canto, musée de Salagon (Mane)
Antonin Chabert, musée de Salagon (Mane)
 
Nous invitons ceux que le sujet intéresse, qu’ils soient universitaires, qu’ils travaillent dans un musée ou traitent de la thématique dans un autre cadre, à envoyer une proposition de communication.

 

Les propositions de communication sont à envoyer à Isabelle Laban-Dal Canto isabelle.laban-dal-canto@le04.fr et Antonin Chabert antonin.chabert@le04.fr

 

avant le 15 janvier 2019
sous forme numérique (Word), maximum 2 000 signes espaces compris.

 

 

Les intervenants retenus seront défrayés (voyage et hébergement).
 

 

 

Musée de Salagon, le Prieuré, 04300 Mane


[1] Ingold, T. 2000. The Perception of the Environment: Essays on Livelihood, Dwelling and Skill. Routledge, London.
[2] Ingold, T. 2005, « Epilogue: Towards a Politics of Dwelling », Conservation and Society, 3 (2) : 501–508.

CFP: Presences and transformations of material indigenous cultural heritage

Conference The Americas 2019

Future today / yesterday / tomorrow, Visions of Future(s) in the Americas

June 12th ‑ 14th 2019, University of Bonn

Call for Papers

Panel: Presences and transformations of material indigenous cultural heritage

Since the times of European colonization, indigenous groups in America have been part of a merchandising wave (commodities) and subject to various discourses around their objects. The interest of travelers, explorers and researchers has affected the forms and meanings of material production, and through out time, different historical and political processes have led to identity reconstitutions.

Nowadays, it is possible to observe a revitalization and revalorization, not only of the objects, but as well of the techniques and materials of an indigenous ‘knowledge’, which includes technical, symbolic, social, economic and/or religious aspects, among others. Despite this knowledge is often characterized as ‘ancestral’ or ‘millenary’, the stated processes have stimulated the creation of new contents and symbology of the material production. We are facing both the construction of a transferred image to the new generations and a present reality that is projected towards the future.

What are the mechanisms of these heritage making?  What are the effects of those mechanisms over the identity statement and reconstruction? Which value is assigned to material production in this context? We invite papers that deal and exemplify critically these questions.

 

Key words: Heritage, Identity, Material culture, Production, Technology

 

Convenors
Dagmar Schweitzer de Palacios
Philipps Universität Marburg
schweitd@staff.uni-marburg.de

Ingrid Arriaga
EHESS-Paris
ingrid.arriaga@ehess.fr

Lena Muders
Philipps Universität Marburg
Muders@Students.uni-marburg.de

Proposals accepted in English and Spanish. Please send by email to the three convenors. Include abstract (max. 100 words), short profile, name of candidate, institution, and contact references. Deadline: 15.01.2019, midnight.

Conference infohttps://www.americas2019.uni-bonn.de/home

 

Conferencia The Americas 2019

Futuro hoy / ayer / mañana, Visiones de Futuro(s) en las Américas

12 ‑ 14 de junio, 2019 – Universidad de Bonn

Convocatoria para Intervenciones

Panel: Presencias y transformaciones del patrimonio material indígena

Copier un Article

Desde los tiempos de la conquista europea las poblaciones indígenas en las Américas han sido parte de una dinámica de mercantilización (commodities) y de discursos varios alrededor de sus objetos. El interés de viajeros, exploradores e investigadores ha repercutido en los modos y significados de producción de lo material y, a lo largo del tiempo, los procesos histórico-políticos han dado paso a reconstituciones identitarias.

Actualmente, se puede observar una revitalización y revalorización, no sólo de los objetos, sino también de las técnicas y materiales de un “saber” indígena, que incluye aspectos técnicos, simbólicos, sociales, económicos y/o, religiosos, entre otros. Aunque el saber es caracterizado muchas veces como “ancestral” o “milenario”, por los procesos indicados se han creado y continúan creándose nuevos contenidos y simbologías en la producción de los objetos. A la vez, se trata de la construcción de una imagen transmitida a las nuevas generaciones como una realidad presente proyectada hacia un futuro.

¿Cuáles son los mecanismos de patrimonialización en juego? ¿Qué efectos tienen dichos mecanismos en la afirmación y reconstrucción identitaria? ¿Qué valor tiene la producción de lo material en este contexto? Invitamos la propuesta de toda contribución que aborde y ejemplifique críticamente estos cuestionamientos.

Palabras claves: Patrimonialización, Identidad, Cultura material, Procesos de producción, Tecnología

Coordinadoras
Dagmar Schweitzer de Palacios
Philipps Universität Marburg
schweitd@staff.uni-marburg.de

Ingrid Arriaga
EHESS-Paris
ingrid.arriaga@ehess.fr

Lena Muders
Philipps Universität Marburg
Muders@Students.uni-marburg.de

Propuestas aceptadas en Español e Inglés. Por favor enviar por correo electrónico a las tres coordinadoras. Incluir: abstract (max. 100 palabras), breve semblanza, nombre, institución, y contacto. Fecha límite: 15.01.2019, media noche.

Info conferenciahttps://www.americas2019.uni-bonn.de/home

CFP: DRAC- 1ere reconstruction-comité de pilotage

La Direction Régionale des Affaires Culturelles Hauts-de-France, envisage d’organiser au mois de novembre 2019, avec l’appui d’un conseil scientifique, des journées d’étude sur la reconstruction opérée après la Première Guerre mondiale dans les Hauts-de-France. En ce sens, un appel à communication est lancé [ci joint ].
Les contributions sont à déposer à l’adresse suivante 
:premierereconstruction.hauts-de-france@culture.gouv.fr au plus tard le 15 février 2019.

Première Reconstruction HdeF Appel à communication

CFP: Numéro thématique “Le patrimoine des écoles d’art : regards croisés France / Italie”, In Situ. Revue des patrimoines

“IN SITU. REVUE DES PATRIMOINES”

L’appel à contributions pour un prochain numéro thématique de la revue en ligne de la direction générale des Patrimoines, intitulé “Le patrimoine des écoles d’art : regards croisés France/Italie”, est diffusé en ligne.

Coordination scientifique : Morwena Joly-Parvex (Centre des monuments nationaux), en collaboration avec Hélène Palouzié (DRAC Occitanie) et Sarah Linford (Accademia di Belle Arti di Roma).

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2019

Texte de l’appel : https://journals.openedition.org/insitu/18648

CFP: VII Congresso APA – Painel P098: Museus, comunidade e poder local

No âmbito do VII Congresso da APA (4 e 7 de junho de 2019, FCSH/UNL), convidamos à submissão de propostas de comunicações até ao  dia 7 de janeiro para o Painel P098Museus, comunidade e poder local: Antropologia e usos políticos da cultura

Remetemos abaixo informação relativa ao painel e estamos ao dispor para prestar informações/esclarecimentos.

 

http://apa2019.apantropologia.org/p005/

Coordenador / Coordinator:
Ana SARAIVA
Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA)
nsaraivaana@gmail.com

Co-coordenador / Co-coordinator (se aplicável, não obrigatório / if applicable, not mandatory):
Rita JERÓNIMO
Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA)
rjeronimo71@gmail.com

Língua principal / Main language: Português / Portuguese (PT)
Língua complementar / Complementary language: Inglês / English (EN)
Língua de trabalho preferencial (não exclusiva) / Prefered working language (not exclusive): Português / Portuguese (PT)

Detalhes do painel na língua principal / Panel details in main language

Título / Title
Museus, comunidade e poder local: Antropologia e usos políticos da cultura

Resumo curto / Short abstract

Este painel propõe debater os museus de território como instituições de mediação face às comunidades que representam e o poder que os tutela. Subsidiariamente, convida a refletir sobre os dilemas que os antropólogos profissionais em museus enfrentam perante a ambivalência entre o papel de «observador» e o papel de «patrimonializador».

Resumo longo / Long abstract
Abandonada a ideia de que o museu é um espaço neutro, é preciso repensar as funções museológicas e refletir sobre o papel do museu face às comunidades que representa e ao poder que o tutela. Hoje, os museus de território não são dispositivos meramente técnicos, são, cumulativamente, instituições de poder. Para além de educar, disponibilizar para estudo e fruição, peças consideradas relevantes, o museu desempenha um papel ativo na construção identitária da comunidade e veicula dinâmicas de representação cultural que funcionam como plataformas de distribuição de poder local. Por seu lado, o antropólogo profissional do museu procura apurar no terreno o que é pertinente através da seleção e incorporação de objetos no museu e da sua restituição objetificada (Handler 1988) às populações. A ambivalência de papeis entre o «observador» de campo e o «patrimonializador» com funções de mediação entre terreno-museu-tutela e de gestão das funções museológicas tende a suscitar-lhe tensão e conflito. Este painel convida à apresentação de comunicações que contribuam para o debate em torno dos museus locais como instituições de poder e dos dilemas dos antropólogos com funções comprometidas com os usos políticos da cultura.

Detalhes do painel na língua complementar / Panel details in complementary language

Título / Title
Museums, community and local power: Anthropology and political uses of culture

Resumo curto / Short abstract
This panel proposes to debate the territorial museums as mediation institutions vis-à-vis the communities they represent and the power that protects them. In the alternative, it invites us to reflect on the dilemmas faced by professional museum anthropologists because of the ambivalence between the role of “observer” and the role of “patrimonializer”.

Resumo longo / Long abstract
Having abandoned the idea that the museum is a neutral space, it is necessary to rethink the museological functions and to reflect on the role of the museum vis-a-vis the communities it represents and the power of the museum. Today, territory museums are not merely technical devices, they are, cumulatively, institutions of power. In addition to educating, making available for study and enjoyment, pieces considered relevant, the museum plays an active role in the identity construction of the community and carries dynamics of cultural representation that function as platforms of local power distribution. For its part, the museum’s professional anthropologist seeks to determine what is pertinent on the ground by selecting and incorporating objects in the museum and its objectified restitution (Handler 1988) to the populations. The ambivalence of roles between the “observer” of the field and the “patrimonializer” with mediation functions between museum-tutelage and management of museum functions tends to provoke tension and conflict. This panel invites the presentation of papers that contribute to the debate around local museums as institutions of power and the dilemmas of anthropologists with functions committed to the political uses of culture.

CFP: Prolongation AAC Colloque Vivre et faire vivre le Moyen Age

Prolongation jusqu’au 10 décembre 2018

Appel à communications

Vivre et faire vivre le Moyen Âge

Colloque international et pluridisciplinaire

Carcassonne, 19-20-21 juin 2019

Depuis son invention par les humanistes du XVème siècle, le Moyen Âge habite l’imaginaire occidental et se pare, en fonction des préoccupations propres à chaque période, d’attraits ou de travers variables. Synonyme d’obscurantisme et de barbarie au temps de la Renaissance et des Lumières, il excite les imaginations romantiques qui l’associent à l’enfance de la civilisation[1]. Sous la Troisième République, alors que les tenants de l’ordre politique et religieux d’Ancien Régime le célèbrent en tant qu’âge d’or de la monarchie et de la chrétienté, les chantres de la laïcité et de la démocratie l’exècrent, érigeant en repoussoir le fanatisme et la tyrannie qu’il incarne à leurs yeux. Tous néanmoins s’accordent pour en faire un chapitre essentiel de notre roman national, y compris les plus sévères à son égard qui entrevoient dans ces âges sombres les signes avant-coureurs et salutaires de la modernité républicaine, tel le mouvement communal. S’y recrutent ainsi nombre de héros consensuels, telle Jeanne d’Arc, élevée au rang d’emblème de l’identité française[2]. D’une instrumentalisation l’autre, plus ou moins dans le même temps, minorités et autonomistes produisent d’autres médiévalismes, comme inverses, pour refuser le caractère univoque du récit national et le mythe du progrès[3]. À l’heure de la globalisation et de son corollaire, la crise du sentiment d’appartenance nationale, la portée politique de ce recours au passé médiéval, loin de s’affaiblir, s’actualise[4]. Occupée à écrire son roman continental, l’Union européenne en quête de racines excipe de Charlemagne comme des chemins de Saint-Jacques de Compostelle, pour (se) convaincre de son unité millénaire. D’une échelle l’autre, le Moyen Âge est par ailleurs appelé au secours de la guerre civilisationnelle que se livrent l’Occident et les mouvements islamistes, tous les belligérants quel que soit leur camp nourrissant leur rhétorique médiatique, les uns de « croisades » à conduire en même temps que d’un « retour au Moyen Âge » à conjurer, les autres de « croisés » à combattre.

Cela étant, aujourd’hui sans doute plus qu’hier, l’on se méprendrait à aborder l’invocation du passé médiéval sous le seul angle de ses incidences politiques ou géopolitiques. Le suggère en tous cas l’extension du spectre de ses usages, dans les domaines du jeu[5], de la fête[6], de l’offre touristique[7], etc. (qui n’exclut pas, bien au contraire, la régénération de ses « réceptions » en littérature, au cinéma, au théâtre, en architecture, ou encore dans les arts plastiques) aussi bien que la diversité des enjeux qui leurs sont associés (localistes, sociaux, culturels, économiques, etc.). Les nouvelles manières de « faire sens » que ces évolutions signalent à notre attention vont à l’évidence de pair avec l’avènement d’une autre image du Moyen Âge. Les connotations négatives qui lui sont depuis si longtemps attachées malgré les mérites qu’on a pu concomitamment lui reconnaître, tendent à s’estomper jusqu’à conduire au constat d’une « métamorphose »[8]. Selon Christian Amalvi, celle-ci trouve l’une de ses raisons d’être dans le détachement des doctrines et des traditions confessionnelles instituées, et, conséquemment, dans le moindre écho que rencontre aujourd’hui le combat pour la laïcité. Si, de fait, l’affaiblissement de ce débat profite au Moyen Âge que d’aucuns associaient volontiers à l’intolérance et à l’enrégimentement religieux, il n’explique pas seul ce revirement. Y contribuent par ailleurs, nous dit l’historien, le regard porté par les historiens contemporains, nettement moins disqualifiant que par le passé, et les efforts de vulgarisation dont ont bénéficié leurs travaux auprès du grand public. Mais l’assomption du Moyen Âge doit aussi beaucoup aux nouvelles conceptions du Temps et de l’Histoire apparues avec la fin des utopies totalitaires. Les crises ne sont plus tant regardées comme des ruptures, préludes aux tables rases du passé, que perçues comme des « dénouements »[9], ponctuant une marche du temps complexe, tournée non seulement vers le passé mais aussi vers le futur. Forçant quelque peu le trait en soutenant que « le passé est devenu notre utopie », Christian Amalvi donne la mesure de ce renversement qui participe de la faveur actuelle que rencontre le Moyen Âge.

Cet engouement revêt des formes dont le déploiement, loin des « centres de savanterie professionnelle », et donc affranchi de « l’influence de la science professionnelle »[10], inspire méfiance aux médiévistes, lesquels regardent « cette représentation imaginaire privée et subjective des mondes passés, une représentation que l’on pourrait appeler médiévalisante, comme naïve et immédiate »[11].  Abandonnant l’historien à « son érudition et [à] sa hauteur de vue »[12], on le laissera juger de cet « historicisme populaire »[13] et de sa plus ou moins grande conformité à l’historicisme scientifique dont lui-même se revendique, ainsi que du passé qui en procède, selon lui « anhistorique »[14] ou « non-historique »[15], « fantasmé ou folklorique »[16].  Car l’on peut tout aussi bien appréhender le passé ainsi produit pour ce qu’il est, en l’occurrence « une esthétique, une atmosphère »[17], « un passé purement aspectuel, poétique ou dramatique »[18]. Adoptant cette perspective, Gil Bartholeyns montre que le cinéma, à l’instar de la littérature, se préoccupe moins de faire œuvre d’historien que d’user du « caractère exogène des situations pour exprimer une vérité humaine qui transcende précisément l’histoire »[19]. Parallèlement, cet historien des cultures visuelles se penche sur les jeux de rôles grandeur nature et, convaincu de l’inanité de toute interprétation du phénomène en termes d’ « actualisation historique », il propose de considérer le Moyen Âge comme « un opérateur ludique », doté d’ « une fonction créatrice »[20]. Fort du constat que le Moyen Âge « est un moyen et non une fin »[21], il identifie « une troisième espèce vivante du passé »[22], distincte de l’histoire et de la mémoire, nous invitant dans la foulée à « entreprendre une anthropologie des pratiques du passé »[23].

Dans la même perspective, les sciences de l’information et de la communication (SIC) ont ouvert, depuis une dizaine d’années, un champ de recherche sur les médiévalismes et leurs circulations dans l’espace public aujourd’hui. Parmi les premiers, Gérard Chandès, a envisagé ces questions de manière théorique en proposant en 2007 un modèle sémio-pragmatique d’information et de communication appliqué aux représentations du Moyen Age.[24] Les résurgences néo médiévales ou transmédiévales, sont une réalité contemporaine indéniable que d’autres chercheurs en SIC ont cherché à mettre au jour. Ces travaux sur la symbolique médiévale et la prégnance contemporaine de la « sémiosphère transmédiévale » dessinent peu à peu les modalités et les finalités des relations que la modernité (c’est-à-dire nous) entretient avec le Moyen Âge (c’est à dire une altérité) à travers une kyrielle de documents d’objets ou de dispositifs médiateurs. Cette étude des discours à thématiques médiévales dans la culture contemporaine s’appuie sur les traces symboliques et matérielles du Moyen Age et ce qu’en disent différents protagonistes. Ce faisant ils observent les représentations et re-sémantisations du Moyen Age dans les documents, les événements et les manifestations à sujets médiévalisants d’aujourd’hui. Les thématiques de l’historiographie médiévale, la chevalerie, la féodalité, la foi, l’héroïsme, etc. sont réutilisés et chargés de sens nouveaux. Les processus de communication et les objets hétérogènes ainsi mis au jour sont observés dans leurs « croisements symboliques ». Les phénomènes communicationnels aussi divers que la publicité[25], la musique ou le théâtre[26], les reconstitutions médiévales[27], la communication institutionnelle transmédiatique[28] constituent un corpus dont il convient de déceler les enjeux et les contours tout en montrant comment naissent et circulent les stéréotypes néomédiévaux ou se crée une typologie des discours transmédiévaux déterminant « les signes élémentaires de ce qui peut être perçu comme “médiéval” hors du champ de l’érudition »[29]. Des formes manifestes de Moyen Age circulent dans l’espace public de la culture et du patrimoine. Ces formes figuratives simples comme le cercle, le créneau ou la croix « ne sont pas seulement un véhicule (de l’identité médiévale), mais aussi un pilote (du discours néo médiéval) autrement dit elles ne servent pas seulement à dupliquer le discours médiéval, mais plus encore à le répliquer »[30] .

Marchant dans les pas de ses chercheurs en anthropologie, en sociologie ou en sciences de l’information et de la communication, nous aurons en premier lieu soin d’apporter au tableau des médiévalismes contemporains les nuances qui s’imposent. Ainsi nous semble devoir être corrigée l’impression d’un grand partage entre historicismes, savant et populaire. Sans contester la pertinence de ces polarités ainsi que leur utilité heuristique, nous prendrons acte de l’absence de solution de continuité et, partant, d’une réalité plus feuilletée dont témoignent un certain nombre d’enquêtes récentes[31]. En effet, la reconstitution historique, et plus largement l’histoire vivante, mêlent plus ou moins les genres. Tout en sachant bien faire le départ entre « reconstitution » et « évocation », entre savoir scientifique et culture populaire, et jouer de ces distinctions pour se démarquer les uns des autres, les praticiens du Moyen Âge concernés allient, dans des proportions variables, travail de recherche et simple quête de vraisemblance, reproduction à l’identique et approximations, histoire événementielle et histoire de la vie quotidienne, intervention au sein de l’institution patrimoniale (musée, monument, etc.) et prestation pour l’industrie touristique, dialogue avec les publics et goût de l’entre-soi, déconstruction des représentations et reconduction des stéréotypes, didactisme et divertissement, incitation à la participation et invitation à une consommation passive, etc. Or c’est précisément ces situations d’« entre-deux » que nous nous proposons d’explorer plus avant à l’occasion de ce colloque, sans perdre de vue le continuum dans lequel elles s’inscrivent, de l’expérimentation archéologique la plus soucieuse d’exactitude scientifique aux med fan games livrés aux imaginations les plus débridées.

Car dans leur diversité et complexité, toutes ces manières de ressusciter le Moyen Âge ne sont pas sans évoquer les tensions, sinon les contradictions, observables au cœur de notre présent du patrimoine. Qu’est-ce à dire ? Analysant, dans une perspective historique et anthropologique, les rapports des sociétés occidentales à la pérennité, Daniel Fabre a bien mis en évidence le fait que l’avènement relativement récent du « patrimoine »[32], après celui du « monument » au XIXème siècle, n’a pas entraîné la substitution du premier (chronologiquement parlant) par le second, mais a plutôt donné lieu à un phénomène de superposition, dans un rapport qui est moins d’élimination que de réemploi[33]. De fait, coexistent les logiques quelque peu antinomiques dont procèdent les deux « dispositifs » (au sens foucaldien du terme) : entre autres, l’extension des limites du patrimonialisable jusqu’aux limites de l’immatériel, l’affirmation du droit des « communautés » à patrimonialiser ou encore la prééminence accordée à l’expérience dans l’appropriation et la jouissance des biens patrimonialisés constituent quelques-unes des tendances propres à contredire le principe de l’onction monumentale, quant à elle prérogative de l’État et réservée aux seuls emblèmes d’une histoire nationale, laquelle ne se transmet bien que par le truchement du récit. Les médiations, situées au mitan de la chaîne patrimoniale et formant de fait ce nœud où se rencontrent, s’entremêlent, voire se fertilisent les représentations portées par les experts et les publics, donnent tout particulièrement bien à voir ce présent contrasté. Du reste, plus qu’elles n’en forment l’observatoire idéal, elles en semblent le symptôme, ne serait-ce qu’en tant que « démarche vers (de) l’autre »[34] propre à concilier les impératifs de démocratisation et de démocratie culturelles, respectivement assignables à l’un et l’autre paradigmes[35]. Pour en revenir aux médiévalismes qui nous occupent, nul doute, au regard de ce que les premières études en ont révélé, qu’ils sont au diapason de notre passé présent et des médiations qui lui sont consubstantielles. Voire en donnent-ils le la.

L’objet de ce colloque, « Vivre et faire vivre le Moyen Âge », qui pour faire droit aux médiévalismes contemporains, s’intéressera à leurs différentes expressions, aux acteurs qui s’en revendiquent, aux enjeux qui les sous-tendent, tentera de cerner cet archétypisme dont nous faisons ici l’hypothèse. Mais plutôt que de viser l’inventaire exhaustif des pratiques, des praticiens et des intentions, il nous paraît plus pertinent d’encourager, dans le  sillage des  heritage studies, et ce à partir d’enquêtes situées, des angles d’approche encore peu usités, tels la place faite aux femmes, le rôle assignés aux enfants, la mise en œuvre et l’usage des dispositifs participatifs, ou encore la manière dont ces Moyen Âge ressuscités animent les traces (artefacts, monuments, archives, etc.) et agissent sur leur représentation. La diversité de ces entrées, adossée à la perspective résolument pluridisciplinaire et comparatiste qui présidera à cette rencontre, permettra de multiplier et de croiser les points de vue de manière à mieux appréhender ces médiévalismes et à mieux comprendre la manière dont ils s’inscrivent, tout en saillance, dans notre modernité patrimoniale.

Comité scientifique

–       Christian Amalvi, PR en Histoire contemporaine, Université Paul Valéry, Montpellier, CRISES

–       Tiphaine Barthélémy de Saizieu, PR en anthropologie et sociologie, Université de Picardie – Jules-Verne, CURAPP-ESS

–       Laure Barthet, Conservateur du Musée Saint-Raymond, Toulouse

–       Gérard Chandès, PR en SIC, Université de Limoges, CeReS

–       Patrick Fraysse, MCF HDR en SIC Université Paul Sabatier Toulouse 3, LERASS

–       Manon Istasse, ethnologue, chargée de recherches FNRS, LAMC, Université libre de Bruxelles

–       Daniel Jaquet, Université de Berne, Institut d’Histoire et Musée militaire, Château de Morges et ses musées

–       Laurent Macé, PR Histoire, Université Toulouse Jean Jaurès, FRAMESPA – Terrae.

–       Gérard Régimbeau, PR en SIC, Université Montpellier 3 Paul Valéry, LERASS-CERIC

–       Sylvie Sagnes, ethnologue, CR CNRS, IIAC – Equipe Lahic, présidente de l’Ethnopôle GARAE

–       Claudie Voisenat, ethnologue, chargée de mission pour la recherche, ministère de la Culture, mise à disposition du CNRS, IIAC – Équipe Lahic

 

Note aux candidats

Les propositions de communication devront être adressées au plus tard le 10 décembre 2018 à l’adresse suivante : colloque.medievalisme@gmail.com

Elles devront répondre aux normes suivantes :

–       Nom, prénom du ou des auteurs

–       Statut(s) et institution(s) de rattachement

–       Adresse(s) de messagerie

–       Titre de la communication proposée

–       Résumé de la proposition, de 2 000 signes maximum

Les propositions reçues seront évaluées de façon anonyme par le comité scientifique. Les réponses seront rendues dans le courant de la deuxième quinzaine de janvier 2019.

Les propositions retenues devront donner lieu à un texte le plus abouti possible à la veille du colloque, de façon à pouvoir être communiquées aux modérateurs. Ces premières versions devront être transmises au plus tard le 1er juin 2019. Dans l’optique d’une publication collective, les versions définitives seront attendues pour le 20 septembre 2019.

[1] Durand-Le Guern Isabelle, Le Moyen Âge des romantiques, PUR, Rennes, 2001 ; G. Keller Barbara, 1994, The Middle Ages Reconsidered: Attitudes in France from the Eighteenth Century through the Romantic Movement, New York, Peter Lang.

[2] Amalvi Christian, Le Goût du MoyenÂge, Plon, Paris, 1996.

[3] Voir par exemple : Soula René, Les Cathares entre légende et histoire. La mémoire de l’albigéisme du XIXème siècle à nos jours, Institut d’Études Occitanes, Toulouse, 2005 ;Karine-Larissa Basset, Le légendaire sarrasin en France. Configurations et histoire d’un contre-récit national, Grenoble, Centre alpin et rhodanien d’ethnologie, 2006.

[4] Carpegna Falconieri Tommaso di, Médiéval et militant. Penser le contemporain à travers le Moyen Âge, (traduit de l’italien par Michèle Grévin)Publications de la Sorbonne, Paris, 2015.

[5] Eidôlon, « Le Moyen Âge en Jeu », n°86, 2009.

[6] Histoire et Images médiévales, « Ils font revivre le Moyen Âge », n°24, 2011.

[7] ESPACES tourisme et loisirs, « L’imaginaire du Moyen Âge, facteur d’attractivité touristique », n° 312, 2013.

[8] Amalvi Christian, « Du Moyen-Âge barbare au Moyen-Âge matrice de la modernité : histoire d’une métamorphose historiographique. Du romantisme à l’histoire des mentalités 1830-2015 », Perspectives médiévales. Revue d’épistémologie des langues et littératures du Moyen Âge, 37, 2016 [en ligne] https://journals.openedition.org/peme/9550

[9] Ruffel Olivier, Le dénouement, Lagrasse, Verdier, 2005.

[10] Rider Jeff, « L’utilité du Moyen Âge », Itinéraires LTC, 3, 2010 : 40.

[11] Ibid. : 41.

[12] Bartholeyns Gil, « Loin de l’Histoire », Le Débat, Vol 5, n° 177, 2013 : 118.

[13] Ridder, op. cit. : 42.

[14] Ibid. : 41.

[15] Bartholeyns, op. cit. : 117.

[16] Ibid. : 118.

[17] Ibid. : 117.

[18] Ibid. : 117.

[19] Bartholeyns Gil, « Le passé sans l’histoire. Vers une anthropologie culturelle du temps », Itinéraires LTC, 3, 2010 : 53.

[20] Ibid. : 58.

[21] Bartholeyns Gil et Bonvoisin Daniel, « Le Moyen Âge sinon rien. Statut et usage du passé dans le jeu de rôles grandeur nature », in Élodie Burle-Errecade et Valérie Naudet (dir.), Fantasmagories du Moyen Âge. Entre médiéval et moyenâgeux, Aix-Marseille, Presses universitaires de Provence, 2014 : 54.

[22] Bartholeyns, 2013, op. cit. : 118.

[23] Bartholeyns, Bonvoisin, op. cit. : 55.

[24] Chandès Gérard, SEMIO/SPHERE/TRANS/MEDIEVALEUn modèle sémiopragmatique d’information et de communication appliqué aux représentations du moyen âge, Université de Limoges – Centre d’Etudes et de Recherches Sémiotiques Édition entièrement revue, mise à jour et augmentée de l’étude originale rédigée en 2004-2005 pour un dossier d’Habilitation à Diriger la Recherche (Université de Poitiers, 2006), 2007, [en ligne] http://epublications.unilim.fr/revues/as/pdf/4783

[25] Bocquet Martine, Communication des entreprises et des institutions : Un regard médiéval, Paris, L’Harmattan, 2015.

[26] Deramond Julie,  « Les cantiques sur Jeanne d’Arc, ou quand l’Église fait sa publicité (1870-1920) », Le Temps des Médias, n°17, 2011 : 21 -29.

[27] Paris Emmanuel, « Fêter le Moyen Âge en l’absence de ces vestiges », Espaces, n°312, 2013 : 102-112 ; ou Fraysse Patrick, « Images du Moyen-Age dans la ville : l’inscription spatiale de médiévalité », Communication et langages, n°171, 2012 : 3-18.

[28] Bideran Jessica De, Bourdaa Mélanie, Argod Pascale, Bernard Katy, « Les voies d’Aliénor ou la construction d’un médiévalisme transmédiatique », dans revue ¿ Interrogations ?, n° 26, Le médiévalisme. Images et représentations du Moyen Âge, 2018, [en ligne], http://www.revue-interrogations.org/Les-voies-d-Alienor-ou-la

[29] Chandès Gérard, « Réplicateurs visuels et sonores du monde néo médiéval », in Vincent Ferré (dir.), Médiévalisme, modernité du Moyen Âge, Paris, L’Harmattan, 2010 : 396.

[30] Ibid. : 168.

[31] Tuaillon Demésy Audrey, La re-création du passé : enjeux identitaires et mémoriels, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2013 ; « Mémoire, histoire et patrimoine. Une illustration : la pratique de l’histoire vivante médiévale », Émulations, n°11, 2013 : 2-8 ; « L’histoire vivante médiévale. Pour une ethnographie du “passé contemporain” », Ethnologie française, Vol 44, n°4, 2014 : 725-736 ; « La cuisine des reconstitutions historiques : réinventer l’alimentation du passé », Anthropologie et Sociétés, 42(1), 2018 : 289–309 ; Fraysse Patrick, « Les mises en scène du Moyen Âge dans les fêtes populaires médiévales », Communication & langages, n°191, 2017 : 29-50 ; Fraysse Patrick, Barthet Laure, « Muret 2013, reconstitution d’une bataille médiévale méridionale oubliée », ¿Interrogations ?, n° 26, Le médiévalisme. Images et représentations du Moyen Âge, 2018 [En ligne] http://www.revue-interrogations.org/Muret-2013-reconstitution-d-une

[32] Voisenat Claudie, « Le tournant patrimonial », in Claudie Voisenat & Christian Hottin (dir.), Le Tournant patrimonial. Mutations contemporaines des métiers du patrimoine, Paris, MSH, 2016 : 17-41.

[33] Fabre Daniel, « L’ordinaire, le familier, l’intime, loin du monument », in Claudie Voisenat & Christian Hottin (dir.), Le Tournant patrimonial. Mutations contemporaines des métiers du patrimoine, Paris, MSH/MC, 2016 : p. 43-58.

[34] Caillet Élisabeth, « L’ambiguïté de la médiation culturelle : entre savoir et présence », Publics et Musées, n° 6, 1994 : 60.

[35] Sagnes Sylvie, « Au miroir de la médiation : le présent du patrimoine », Le patrimoine comme expérience.
Implications anthropologiques,
 (sous la direction de Jean-Louis Tornatore), MSH, Paris, à paraître.

CFP: PROLONGATION-Culture et Musées – Appel à proposition-L’émotion dans les expositions- Culture et musée

Appel à proposition d’articles

PROLONGATION

L’émotion dans les expositions

Sous la direction de Gaëlle CRENN (Université de Lorraine)

et Jean-Christophe VILATTE (Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse)

Si la recherche sur les musées, les mémoriaux et les sites patrimoniaux s’est longtemps attachée à la compréhension des phénomènes cognitifs et à la transmission des contenus, on observe aujourd’hui un tournant vers des recherches qui, étudiant au premier chef la place des émotions dans l’expérience des visiteurs, se consacrent aux aspects « non-représentationnels » ou non-discursifs (Tolia-Kelly, Waterton et Watson, 2017) de cette expérience.

Issues de disciplines diverses (études muséales, études du patrimoine, psychologie, sociologie, géographie, neuroscience, marketing, …), ces recherches entreprennent une révision critique des approches foucaldiennes, marquées par une focalisation sur les luttes de savoirs et de pouvoirs, considérées essentiellement comme des processus cognitifs rationnels (Munroe, 2017 ; Savenije et de Bruijn, 2017). Dans une perspective centrée sur la pratique des visiteurs (Ballantyne et Uzzell, 2011), la place des motivations et des attentes des visiteurs à l’égard des institutions muséales et patrimoniales est repensée en tenant compte des désirs de divertissement, de découverte, voire d’évasion. L’événementialisation et la spectacularisation des institutions culturelles s’accompagnent d’une demande d’intensification de l’expérience vécue, expérience subjective et intersubjective, engageant à la fois cognitivement, émotionnellement et corporellement le visiteur. Malgré ces recherches, la manière dont les émotions s’intègrent à notre compréhension de ces institutions culturelles est encore loin d’être élucidée. L’un des problèmes auxquels sont confrontés les chercheurs est de s’entendre sur ce que sont les émotions. Autour de cette notion, le lexique utilisé est complexe, parfois indéfini, parfois trop défini de manières différentes selon les disciplines et les courants. Dans cette diversité se côtoient émotion, sentiment, humeur, affect, passion, éprouvé, ressenti, etc. : les termes sont polysémiques. Les auteurs s’accordent toutefois sur l’idée que l’émotion est un phénomène adaptatif pluriel (Nugier, 2009), faisant intervenir des aspects physiologiques, moteurs et cognitifs (Scherer, 2005).

Usages des stratégies affectives

Ces stratégies non-représentationnelles « sont souvent sollicitées, consciemment ou non, pour stimuler une réponse émotionnelle qui sert à renforcer l’empathie et/ou un engagement moral avec les événements historiques et les acteurs dont l’exposition fait le portrait » (Savenije et de Bruijn, 2017 : 832). Sont en premier chef concernées les institutions consacrées à des histoires difficiles : musées de guerre (Pomian, 2013); mémoriaux consacrés aux génocides, à l’esclavage, dont une des fonctions est de susciter l’émotion pour les personnes ou les collectifs que l’on honore ; sites patrimoniaux, enfin, où, selon les méthodes d’interprétation bien connues de Freeman Tilden, on favorise l’engagement du corps avec l’environnement afin de stimuler la curiosité et de rendre l’expérience plus mémorable.

Si dans les musées d’art l’émotion esthétique du visiteur est l’une des fins de la visite, l’émotion devient ici un moyen pour atteindre des objectifs éducatifs, comportementaux, civiques, voire moraux. Aussi de nouveaux travaux apparaissent qui explorent les potentialités de narrations et de stratégies de médiation qui mobilisent l’émotion comme levier ou comme médium. Ainsi « “ l’interprétation chaude (hot interpretation) […] incorpore l’émotion dans le design des expériences interprétatives, dans le but de provoquer des réponses cognitives et comportementales, [et génère] des contenus interprétatifs émouvants et perturbants […] pour inciter les visiteurs à réexaminer les croyances et perceptions qu’ils adoptaient auparavant concernant des questions sociales, environnementales ou morales spécifiques » (Ballantyne, Packer et Bond, 2012 :153).

Le présent appel souhaite susciter des articles autour de la relation réciproque entre émotion et exposition, au cours des visites de musées d’art, de sciences et société, de mémoriaux et de sites patrimoniaux. Prenant pour objet l’examen des « résonances émotionnelles et affectives inhérentes au projet patrimonial », l’objectif est de mieux comprendre comment « le corps et l’esprit convergent pour susciter des expériences vibrantes et significatives » (Munroe, 2017 : 114). Aussi, il est intéressant d’explorer et détailler les nouvelles stratégies narratives et interprétatives qui « stimulent l’imagination des visiteurs » (Savenije et De Bruijn, 2017 : 832), ainsi que les dispositifs mobilisés, du point de vue des positions, rôles et postures qu’ils proposent aux visiteurs.

Les expositions mobilisent des dispositifs variés, hybrides, incluant des éléments humains et non-humains, comprenant des éléments textuels, visuels et spatiaux, susceptibles de créer des espaces où s’articulent et se négocient émotions et représentations, ressentis et connaissances (Witcomb, 2013). Les trames narratives se focalisent sur les récits de vie, mobilisent des objets personnels, inventent installations et dispositifs immersifs, qui très souvent visent à stimuler les réactions émotionnelle. Les visiteurs peuvent, par exemple, s’y trouver mis en situation de victime (mais aussi de bourreau ou de témoin), que cela passe par des dispositifs immersifs réalistes (l’expérience du Blitz, Imperial War Museum, Londres), par le recours à des avatars (US Holocaust Memorial Museum, Washington) ou par des activités engageantes (Jeu « Entrer en Australie » du Musée de l’immigration de Melbourne qui invite les visiteurs à traiter un dossier de demande d’immigration ). Ainsi, le musée de l’immigration de Melbourne s’affiche comme le musée « des histoires émouvantes », et revendique sa capacité à produire des réactions émotionnelles fortes : il entraîne ses visiteurs « dans une aventure qui va au-delà de leurs attentes : il les surprend, il les émeut, et il leur donne le sentiment d’être relié au monde ». Au point qu’en définitive, « c’est ce bénéfice émotionnel qui est spécifique au musée de l’immigration » (Horn, 2006 : 90). Plus largement, se stabiliseraient dans les institutions patrimoniales des « boucles discursives-affectives », formant un « canon muséographique » rendant disponible un modèle qui « donne le ton » pour ensuite se répliquer ou se décliner dans diverses instances patrimoniales (Witcomb, 2013). Ces modèles, porteur de régimes émotionnels spécifiques contribueraient à former, orienter et guider les récits sur notre passé.

Enjeux et questionnements

Le développement des « stratégies d’interprétation affectives » (Witcomb, 2013 : 256) des musées, sites et mémoriaux invite d’abord à chercher à mieux comprendre l’opérativité des dispositifs. Il s’agit sur le plan théorique de « dénouer les liens » (Munroe, 2017) qui attachent étroitement processus affectif et cognitif, d’explorer les liens entre affect, réponses émotionnelles suscitées chez les visiteurs, et sentiments qui en découlent. Finalement, comment et où situer la place de l’émotion dans le processus de construction de signification ?

Se posent ensuite des questions d’ordre éthique. On peut se demander quelles seront les limites au recours à des dispositifs qui relèvent en eux-mêmes d’une forme d’instrumentalisation et de manipulation des ressentis des publics. Le cabinet UX Good Team mobilise par exemple au Kigali Genocide Memorial Center la « courbe Inzovu » pour « designer » l’expérience émotionnelle des visiteurs, dans le but de favoriser le souvenir et la thérapie : « Des contenus douloureux alternent avec des opportunités de réflexion. Juste avant que le spectateur atteigne le burn out émotionnel, point crucial où les réponses négatives peuvent submerger le spectateur et créer un sentiment de désespoir, l’introduction de l’espoir et des capacités d’action [empowerment] créent une épiphanie : l’action est possible. Ceci transforme l’empathie introspective en compassion extravertie et en motivation à contribuer à un changement positif » (Pratley, 2016 :28).

Si l’on peut s’interroger sur les réelles possibilités de mobiliser ainsi « l’empathie » et sur la portée réelle de telles transformation des comportements, ce type d’entreprise peut en tous cas faire réfléchir : Jusqu’où peut-on accepter que les institutions patrimoniales se reposent sur de telles recettes de mobilisation émotionnelle des visiteurs, déploient des dispositifs qui activent le travail émotionnel des visiteurs ? Se pose la question des limites lorsque l’on propose aux visiteurs de revivre des expériences de violence physique ou mentale dans des dispositifs mimétiques. La simulation d’une expérience – qui reste par définition intransmissible (Munroe (2017) – à travers des médiations a des résonances puissantes, durables, et potentiellement douloureuses pour les visiteurs. De tels dispositifs proposent un parcours expérientiel et émotionnel qui vise dans une large mesure à « traumatiser » le visiteur (Thiévant, 1999), pour obtenir en fin de compte des effets thérapeutiques ou des formes d’engagement civique. Si pour certains, le recours à ces méthodes est justifié et même promu au motif d’un nécessaire investissement des musées dans les « causes qui importent » (Pratley, 2016), il semble intéressant de questionner l’usage par les institutions patrimoniales de ces dispositifs de prise -voire d’emprise – émotionnelle intense sur les visiteurs.

Toutefois, si l’exposition est potentiellement susceptible de déclencher une émotion volontairement ou non, il existe une très grande variabilité intra et interindividuelle durant l’expérience de visite. De nombreuses variables psychosociologiques et culturelles peuvent modifier la réaction du visiteur face à une même exposition. Il semble toutefois possible de pouvoir comprendre, expliquer et prédire les réactions émotionnelles qui peuvent être déclenchées face à un objet ou un contexte muséal ou patrimonial donné (Sander et Varone, 2011). Ainsi, on peut s’intéresser aux normes culturelles, aux valeurs, aux attentes, à la motivation, à la personnalité ou encore à l’expertise du visiteur pour comprendre la relation émotionnelle que ce dernier établit avec l’exposition. Mettre en relation le visiteur avec le contenu d’une exposition, susciter son engagement au moyen des émotions est une pratique qui reste à analyser et théoriser, afin de mieux comprendre ce qui se joue du côté du visiteur.

Axes suggérés

Trois axes de réflexion sont suggérés :

  1. Émotions et apprentissage

Comment le modèle s’installe-t-il en dialogue renouvelé avec les théories de l’apprentissage mais aussi de l’instruction du citoyen, au sens plus fort d’enseignement, d’appropriation de comportements souhaitables socialement, et de réponses aux prescriptions comportementales ? Le potentiel pédagogique et herméneutique de ces stratégies fait l’objet de discussions. Pour certains auteurs, les stratégies narratives faisant appel à l’émotion sont un bon moyen d’activer les capacités de réflexion critique. Pour d’autres, l’émotion pourrait au contraire restreindre les facultés des visiteurs à établir un rapport contextualisé aux événements historiques et aux contenus présentés dans l’exposition.

  1. Émotions, dispositifs et parcours narratifs

Quels sont les différents dispositifs usant de stratégies émotionnelles, quels parcours narratifs proposent-ils ? Avec quelles variantes, quels degrés d’intensité, quels effets prévus et effectifs ? Comment la muséographie et la scénographie cherchent-elles à susciter l’engagement des visiteurs à travers les processus émotionnels ?

Comment le musée doit-il gérer la mise en exposition de thématiques à forte connotation émotionnelle? À quelles contraintes font face les institutions qui les portent ? Doit-on accompagner le visiteur de manière spécifique ou le laisser gérer ses propres émotions ?

Quels problèmes et limites suscite une telle approche ? Privilégier le registre émotionnel fait courir le risque que la relation à l’exposition et l’expérience vécue se fasse au détriment des autres processus expérientiels. Du côté de la production par les institutions de tels dispositifs narratifs, on pourra également se demander comment les institutions patrimoniales produisent des normes autorisées de comportements, en leur sein et au-delà dans l’espace social.

  1. Émotions et réception (expériences des visiteurs)

Comment les visiteurs des musées et lieux patrimoniaux font-ils l’expérience émotionnelle de ces lieux ? Les émotions possibles dans ces lieux culturels paraissent être de nature extrêmement variable, liées aux objets exposés mais également à de nombreux autres facteurs intra et interpersonnels, au contexte physique, etc. Comment le visiteur gère-t-il ces différents registres émotionnels ? Quels sont les facteurs de cette expérience émotionnelle ?

S’intéresser aux émotions c’est se demander quels effets ces dernières ont sur l’expérience, et, plus spécifiquement, sur la manière dont les fonctions psychologiques et cognitives (perception, attention, compréhension, mémoire, …) peuvent être facilitées ou, au contraire, empêchées par l’émotion.

Les publics des musées étant le plus souvent silencieux, il reste très difficile de rendre compte de leurs émotions. Les visiteurs font état d’un vécu émotionnel sans vraiment l’approfondir. Par quelles méthodologies et outils les études et recherches appréhendent-elles les émotions des visiteurs ? Quelles sont les émotions les plus étudiées chez le visiteur ? Pour quelles analyses ? Pour quels résultats ? Une question récurrente au sujet des émotions, c’est qu’elles apparaissent toujours contextualisées ; quelles régularités compréhensives, explicatives et prédictives peut-on donner à ces connaissances produites ?

De nombreuses études et recherches portent sur les émotions à valence négative, leur taux de fréquence, leur effet sur la satisfaction, avec le souci de pouvoir y remédier et réajuster ainsi certaines scénographies et médiations. Quid des émotions à valence positive ?

 

Références

Ballantyne, Roy, Uzzell, David, 2011. « Looking Back and Looking Forward : The Rise of the Visitor-centered Museum », Curator, vol. 54, no 1, pp. 85-92.

Ballantyne, Roy, Pacer, Jan, Bond, Nigel, 2012. «Interpreting Shared and Contested Histories : The Broken Links Exhibition”, Curator, vol. 55, no 2, pp. 153-166.

Horn, Barbara, 2006. « Obstacles et éléments moteurs : pour la constitution d’un public au musée de l’immigration à Melbourne en Australie », Museum International, no 231, pp. 83-91.

Munroe, Leanne, 2017. « Constructing affective narratives in transatlantic slavery museums in the UK », in Tolia-Kelly, Divya P., Waterton, Emma, Watson, Steve (eds.), 2017. Heritage, Affect and Emotion. Politics, practices and Infrastructures, London: Routledge, pp. 114-132.

Nugier, Armelle, 2009. « Histoire et grands courants de recherche sur les émotions »,  Revue électronique de Psychologie Sociale, 2009, n°4, pp. 8-14.

Pomian, Krzysztof, 2013. « Musées d’histoire : Emotions, connaissances, idéologies », Le débat, vol. 5, no 177, pp. 47-58.

Pratley, Charlotte, 2016. « The Inzovu Curve », Association for Heritage Interpretation (AHI) Journal, vol. 21, no 2, hiver, pp. 28-29.

Sander, David, Varone, Carole, 2011, « L’émotion a sa place dans toutes les expositions », La Lettre de l’OCIM,  134, mars-avril, pp.22-28,http://ocim.revues.org/840.

Savenije, Geertz, M., De Bruijn, Peter, 2017. « Historical empathy in a museum : uniting contextualisation and emotional engagement », International Journal of Heritage Studies, Vol. 23, no. 9, pp. 832-845.

Scherer, Klauss, R., 2005, « What are emotions ? And how can they be measured ? Social Science Information, vol.44, no 4, pp. 695-729.

Thiévant, Sophie, 1999. “Un voyage pas comme les autres. Sur les chemins de l’exil. Analyse des pratiques d’exposition et du fonctionnement de l’exposition ». Etude réalisée pour le Parc de la Villette, juin, 51 p.

Tolia-Kelly, Divya P., Waterton, Emma, Watson, Steve (eds.), 2017. Heritage, Affect and Emotion. Politics, practices and infrastructures, London: Routledge.

Witcomb, Andrea, 2013. “Understanding the role of affect in producing a critical pedagogy for history museums”, Museum Management and Curatorship, vol. 28, no 3, pp. 255-271.

Envoi des résumés

Merci d’adresser vos propositions d’articles sous la forme de résumés (5000 à 7000 signes) par courriel avant le 30 novembre 2018 à :

Gaëlle Crenn (gaelle.crenn@univ-lorraine.fr) et Jean-Christophe Villatte (Jean-christophe.vilatte@univ-lorraine.fr), avec copie pour Marie-Christine Bordeaux (marie-christine.bordeaux@univ-grenoble-alpes.fr).

Les résumés comporteront :

  • un titre,
  • 5 références bibliographiques, qui seront mobilisées dans le projet d’article,
  • les noms, adresse électronique, qualité et rattachement institutionnel (université, laboratoire) de leur auteur.e., ainsi que des références bibliographiques pour chaque auteur.e (5 environ par personne)

Ils détailleront :

  • l’ancrage disciplinaire ou interdisciplinaire de la recherche,
  • la problématique,
  • le terrain ou le corpus,
  • la méthodologie employée
  • le cas échéant, une première projection sur les résultats

 

Calendrier :

Septembre 2018 : diffusion de l’appel à propositions d’articles :

31 décembre 2018 : réception des propositions (résumés)

Début janvier 2019 : réponses aux auteur.e.s

Fin mars 2019 : réception des textes complets

Avril 2019 : expertise en double aveugle

Mai 2019 : réception des expertises, réponses définitives aux auteur.e.s et propositions éventuelles de modifications

Fin juin 2019 : réception des textes modifiés

Septembre 2019 : début du processus éditorial

Février 2020 : publication