Monthly Archives: September 2019

Workshop: Memory in Motion: Filming Bucharest’s Pasts/Presents – University of Liverpool, 30 Sept

Memory in Motion: Filming Bucharest’s Pasts/Presents
Film Screening and discussion organised by the Culture, Space and
Memory and Screen and Film Studies Research Groups, Department of
Communication and Media

School of the Arts Library

Monday 30 September 2019 5-7pm

Dr Alyssa Grossman

As a visual anthropologist, I have been working with film in my research
on everyday sites and practices of remembrance work in post-communist
Bucharest, Romania. Engaging with the filmmaking process has also made
me increasingly curious about the relationship between memory and the
visual/multi-sensory medium of film itself. How can memory be invoked
through the moving photographic image, when memory’s very existence
implies an absence of the object of recollection? What experimental or
alternative filmmaking techniques could be mobilised to capture
internal, affective aspects of memory that cannot be directly manifested
through traditional visual documentary means? In this presentation I
will screen my film, /In the Light of Memory/, which aims to convey the
frameworks and contents of individual and cultural memories in the
contemporary Romanian post-communist context. I will also discuss my
somewhat unorthodox usage of the ‘traveling shot’ in the film, as an
attempt to communicate something of memory’s own textures and tones,
experiences that are more visceral, fragmented, and multi-layered than
the narratives often conveyed by conventional (textual and visual)

Film synopsis

In the Light of Memory (39 min.) explores everyday sites and practices
of memory in Bucharest, twenty years after the fall of Romanian
communism. Shot in Cișmigiu Gardens, one of the oldest public parks in
Bucharest, the film interweaves individuals’ recollections of the past
with present-day scenes from the park, creating a montage of images and
voices, stillness and motion, landscapes and people.

All welcome.

Les Roberts (Dr)

Senior Lecturer in Cultural and Media Studies

Department of Communication and Media

School of the Arts

19 Abercromby Square

University of Liverpool

Liverpool. L69 7ZG. UK

tel: +44 151 794 3102

New book: /Spatial Anthropology: Excursions in Liminal Space/
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CFP: ACHS 2020 – CALL FOR PAPERS. Curated session: Infrastructures and future possibilities for participation


Curated session: Infrastructures and future possibilities for participation

We are looking for four more papers to join our curated session on ‘Infrastructures and future possibilities for participation’ for the Fifth Biennial Conference of the Association of Critical Heritage Studies (ACHS), which will be held at University College London from 26 to 30 August in 2020. We hope to create a conversation about infrastructural elements – strategies, decision making processes, collections management, audience engagement, technologies used and interoperability, funding streams – that support, inhibit and/or sustain participation with cultural heritage in museums. We want to discuss how they work, why they work like they do and what could/should be different when thinking about the future of engaging with cultural heritage. We want to hear your perspectives and ideas about different types of materialities in museums, interactions you are interested in, focusing on what people do, how, with whom, facilitated by what, and how things are connected. This non-representational approach (Thrift, 2008) may be helpful to understand the complex assemblages and help us to see which infrastructures are in place and how they do or do not work.

The session organisers are Susanne Boersma (University of Hamburg and Museum Europäischer Kulturen Berlin), Cassandra Kist (University of Glasgow), Quoc-Tan Tran (University of Hamburg) and Inge Zwart (University of Uppsala). These early stage researchers are all part of POEM – an H2020 EU-funded project on participatory memory practices – about which more information can be found on the website:

Papers accepted to date discuss social media strategies, deaccessioning policies, participatory practices contributing to museum collections, and professional practices in participatory projects. Please consider joining our curated session if you are interested in talking about participation, infrastructures, and the future of the museum. Interested early-stage researchers from different fields and disciplines are invited to submit an abstract of a maximum of 250 words to by October 10th, 2019.


This curated session discusses future and current infrastructures in museums that facilitate participatory practices. Here, the frame of ‘infrastructures’ opens up an opportunity to talk across a myriad of academic disciplines to critically analyse the complex infrastructural assemblages of museums and how they affect or sustain opportunities for participation. Dimensions of infrastructures are understood as relations between technical, social and informational entities that extensively shape (future) actions and practices (Star and Ruhleder, 1996; Bowker et al., 2010; Dindler, 2014; Huvila, 2019). The session explores differences between anticipated and actual uses of infrastructures by museum practitioners, institutions, and audiences, and suggests how these infrastructures might shape participatory practices in the future. By examining museums’ structural organisation and defining their role(s), strategies and practices relating to participation, this session seeks to explore questions such as: Are there different infrastructural regimes under which we see and name things differently? How do (digital) infrastructures support or inhibit participation? Can failures and disruptions of existing infrastructures be anticipated and if so, what are the take-aways in terms of resilience and maintenance? Strategy and policy documents, as well as exhibiting, collecting and social media practices form the empirical basis. Potential approaches and outcomes as well as possible pitfalls are identified with ‘infrastructures’ as the main analytical lens. Highlighting how connectivities between museums, audiences and ‘communities’ are shaped, fostered or inhibited, the session reflects on participation in relation to organised practices and their socially inclusive potentials.


Bowker, G. C., Baker, K., Millerand, F., & Ribes, D. (2010). Toward Information Infrastructure Studies: Ways of Knowing in a Networked Environment. In J. Hunsinger, L. Klastrup, & M. Allen (Eds.), International Handbook of Internet Research (97-117). Dordrecht: Springer Netherlands.

Dindler, C. (2014). Designing infrastructures for creative engagement. Digital Creativity, 25(3), 212–223.

Huvila, I. (2019). Learning to work between information infrastructures. Information Research, 24(2), paper 819. Retrieved from

Star, S.L. & Ruhleder, K. (1996). Steps towards an ecology of infrastructure: design and access for large information spaces. Information Systems Research, 7, 111–133.

Thrift, N. (2008). Non-representational theory: Space, politics, affect. London & New York: Routledge.

Workshop: Conflits armés et patrimoine

Conflits armés et patrimoine

10 octobre 2019

1 place Joffre
Entrée par le poste 5
75007 Paris

Inscription obligatoire et gratuite dans la limite des places disponibles avant le 1er octobre 2019 auprès de Caroline Gaultier-Kurhan (
Modalités d’inscriptions : nom, prénom, nationalité, date et lieu de naissance

Seminar: “Les collections vivantes au prisme des sciences humaines et sociales”

La première séance a lieu le mercredi 9 octobre au Muséum national d’histoire naturelle, de 14h30 à 17h30.
Nous aurons le plaisir d’accueillir Violette Pouillard et Julien Bondaz :

Exposer les collections vivantes : zoos et pouvoirs (post)coloniaux

Violette Pouillard,Historienne, Post-doctorante, Université de Gand

Décoloniser l’histoire des zoos par l’histoire des animaux.


Julien Bondaz, Anthropologue, Maître de conférence Université Lumière Lyon II, LADEC

Des zoos sans exotisme. Ménageries coloniales, zoos nationaux et collections vivantes en Afrique de l’Ouest.



POUILLARD, Violette (à paraître, 2019),Histoire des zoos par les animaux. Contrôle, impérialisme, conservation, Seyssel, Champ Vallon, coll. L’environnement a une histoire.

BONDAZ, Julien, DIAS, Nélia, et Dominique JARASSÉ (2016), « Collectionner par-delà nature et culture », Gradhiva, n°23, pp. 27-49.

BONDAZ, Julien (2014), L’Exposition postcoloniale. Musées et zoos en Afrique de l’Ouest (Niger, Mali, Burkina Faso), Paris, L’Harmattan.

Séminaire « Les collection sau prisme des sciences humaines et sociales » 

2019-2020 : Les collections vivantes


Au Muséum national d’histoire naturelle, Paris


Le mercredi de 14h30 à 17h30 – Amphithéâtre de la Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée (métro Gare d’Austerlitz)

Les 9 octobre, 13 et 27 novembre, 11 décembre 2019, 8 janvier et 19 février 2020

L’entrée est libre et le séminaire ouvert à tous. Le séminaire peut être validé comme UE pour les étudiants en M2 Muséologie du MNHN et en Master de l’EHESS, et comme module de l’ED227 du MNHN.


Au cours de cette première année, le séminaire portera sur les « collections vivantes » comprises comme desensembles inventoriés de spécimens en vie, conservés au sein de musées, de muséums ou d’instituts scientifiques. Elles incluent les collections botaniques, zoologiques, ou microbiologiques.

La collectionrépond à un principe d’accumulation selon des critères de sélection, de classement et de valorisation. Au-delà du plaisir, elle vise la production de connaissances et la conservation d’un patrimoine – et leur diffusion. Le vivantpeut être défini par sa capacité au mouvement, sa dimension relationnelle, sa faculté de reproduction, ou sa prédisposition à la mort. Les « collections vivantes » semblent ainsi, de prime abord, traversées de tensions : leur visée patrimoniale prétend arrêter le temps quand la vie implique la cyclicité ; leur caractère scientifique -et les modèles abstraits inhérents- se heurtent à l’incertitude et à la singularité du vivant ; leur gestion implique de manipuler comme des objets matériels des formes de vie, et parfois des êtres sensibles.

A travers une approche anthropologique, historique ou philosophique, le séminaire explorera quelques questions. Comment ont été et sont définies aujourd’hui les collections vivantes ? Par qui et pour qui ? Quelles sont leurs raisons d’être et comment s’articulent-elles à des paradigmes scientifiques ? Quelles valeurs les sous-tendent ? Quelles spécificités leur caractère vivant apporte-t-il en termes de pratique de collecte, de conservation, de recherche, et d’exposition ?

Organisé par

Mathilde Gallay-Keller, Doctorante EHESS, LAS-Paloc-CNRS

Mélanie Roustan, Maître de conférence MNHN

UMR208 Paloc (Patrimoines locaux, environnement et globalisation, IRD-MNHN),

Axe 3 « Savoirs, collections, circulations »


Dominique Juhé-Beaulaton, Directrice de recherche CNRS

Serge Reubi, Maître de conférences MNHN

UMR8560 CAK (Centre Alexandre Koyré, CNRS-EHESS-MNHN)

Workshop: Journées 2019 de la MPOB / inauguration de l’Ethnopôle : “La fabrique sociale orale. Pour une politique de l’oralité”, Anost, 4-5 octobre 2019

Les prochaines Journées de la Maison du Patrimoine oral de Bourgogne se tiendront à Anost (Saône-et-Loire), les 4 et 5 octobre, sur le thème « La fabrique sociale orale. Pour une politique de l’oralité ».

En 2019, la MPOB, site de l’Ecomusée du Morvan (Parc naturel régional du Morvan), a été reconnue comme Ethnopôle par le ministère de la Culture pour le projet qu’elle porte depuis sa fondation de « Fabrique sociale orale ». Elle est désormais à la fois un lieu de référence nationale pour la recherche en ethnologie sur ses propres thématiques et un lieu d’expérimentation pour l’action culturelle à l’échelle locale et régionale. C’est cette Fabrique sociale orale que ces journées viennent, cette année, inaugurer, radiographier et interroger.

Co-organisées avec le Centre Georges Chevrier de l’université de Bourgogne et la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, les Journées de la MPOB sont deux jours d’invitation à produire ensemble des savoirs et un vocabulaire commun sur ce qu’est l’oralité à la Maison du Patrimoine oral de Bourgogne. Des chercheurs travaillent en coopération avec des habitants et le monde associatif à l’élaboration de notions et d’hypothèses ancrées dans l’expérience des pratiques de l’oralité à la MPOB ; ces rencontres se nourriront également d’expérimentations locales d’autres territoires.

Argumentaire et programme en ligne :

Job: Chargé(e) de mission Patrimoine ethnologique et immatériel, La Fabrique de patrimoines en Normandie, à pourvoir début 2020

La Fabrique de patrimoines en Normandie, Ethnopôle labellisé du ministère de la Culture, diffuse le profil de poste, joint, d’un(e) chargé(e) de mission Patrimoine ethnologique et immatériel, fonctionnaire ou contractuel(le) de droit public, cadre d‘emploi : attaché territorial de conservation du patrimoine (cadre A).

La Fabrique de patrimoines en Normandie est un établissement public de coopération culturelle créé en 2014 à l’initiative de la Région Normandie et du ministère de la Culture (Drac Normandie).

Au service du territoire régional, de ses habitants et de leurs institutions, l’établissement mène trois missions principales, dont les maîtres mots sont : connaître, transmettre, partager.

Comme Ethnopôle, il conduit des actions de connaissance et de mise en valeur des patrimoines ethnologique et immatériel.

L’établissement assure la coordination du Réseau des musées de Normandie, qui comprend plus de 110 établissements adhérents, et met à la disposition des détenteurs de biens culturels l’atelier de restauration et le laboratoire d’imagerie scientifique du LABO – pôle de conservation préventive et de restauration.

Pour en savoir plus :

Grant: Prix d’aide aux publications – musée du quai Branly – Jacques Chirac

Prix d’aide aux publications


Le département de la Recherche et de l’Enseignement du musée du quai Branly – Jacques Chirac souhaite encourager et soutenir les travaux de recherche dans les domaines des arts extra-occidentaux, des patrimoines matériels et immatériels,
des institutions muséales et de leurs collections, de la technologie et de la culture matérielle. Les disciplines concernées sont l’anthropologie, l’ethnomusicologie, l’histoire de l’art, l’histoire, l’archéologie, les arts du spectacle et la sociologie.


A cette fin, un prix d’aide à la publication d’un montant total de 10 000 euros sera attribué chaque année à un manuscrit (300 000 signes espaces non compris minimum, en langue française), faisant l’objet d’un accord de principe de publication
d’un éditeur, et qui se distingue par son intérêt scientifique, sa qualité d’écriture et son originalité.


La sélection sera effectuée par un panel du Comité d’évaluation scientifique du musée du quai Branly – Jacques Chirac.


Le prix ne peut être obtenu qu’une fois.


Pièces à fournir pour la constitution du dossier de candidature :


  • une lettre de candidature
  • un CV et une liste des publications
  • une lettre d’engagement de l’éditeur
  • un RIB
  • un tirage papier du manuscrit, ainsi qu’un exemplaire sur CD-Rom, clé USB ou autre support numérique (fichier pdf)


Date limite de dépôt des candidatures : 1er octobre 2019 (le cachet de la poste faisant foi). Le dossier est à adresser au : Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Département de la recherche et de l’enseignement, 222, rue de l’Université.
75343 Paris Cedex 07. Il peut également être déposé à l’accueil du musée aux heures d’ouverture (222, rue de l’Université, Paris 7e).


Pour toute question, s’adresser à

Workshop: Musées et Protocole de Nagoya : titiller les concepts 28-29 novembre 2019

Musées et Protocole de Nagoya : titiller les concepts

28-29 novembre 2019

Muséum d’histoire naturelle de Toulouse, organisé par le Muséum national d’Histoire naturelle, l’IRD,le CNRS et le Muséum d’histoire naturelle de Toulouse, et ce sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO .

Inscriptions obligatoires :



La protection du patrimoine naturel et immatériel des peuples autochtones est un enjeu fort et un sujet sensible. La mise en œuvre du Protocole de Nagoya et les notions d’accès aux ressources et aux savoirs traditionnels associés ainsi que de partage des avantages découlant de leur utilisation intensifient ces questionnements. Elles tendent à renouveler la considération accordée au patrimoine naturel et culturel et à s’imposer comme référence incontournable aux praticiens et penseurs des collections et des patrimoines. Pour autant, la mise en œuvre du Protocole pose d’importants problèmes d’interprétation pour les industriels, académiques, institutions et tout particulièrement pour les musées.

Que recouvre et induit ce concept de “contractualisation” pour une communauté, des chercheurs, un musée, et quelles en sont les implications pour ces mêmes acteurs ? Dans quelle mesure peut-on contractualiser par anticipation  ou extrapolation, des valeurs potentielles détenues et préservées ?  Que contractualiser : une potentialité de recherche, des enjeux scientifiques et méthodologiques non encore développés ? s’ouvrant alors sur l’inconnaissance. Comment rendre compte de la longueur des procédures allant de la ressource biologique et des savoirs locaux associés, à la bioprospection, en passant par la mise en collections, les techniques de la recherche scientifique,  l’isolation d’une molécule avec son principe actif, ou aux démarches de demande de brevet… ?

Le Protocole de Nagoya encourage à interroger le cadre éthique et déontologique qui sous-tend nos pratiques professionnelles, mais également les relations entre utilisateurs et fournisseurs de ressources génétiques et d’informations. Sur chacune de ces grandes questions, nous invitons un chercheur ou expert et un acteur du monde muséal, et/ou un représentant d’une communauté ou d’un groupement d’intérêt pour aborder le sujet sous un axe pluriel tant dans sa dimension théorique que dans les questionnements de leurs mises en oeuvre.

Le programme complet de ces deux journées, sera en ligne très prochainement.

Workshop: JE Héritage politique du sport et des évènements sportifs, Bordeaux, 15 oct. 2019

Voici pour information et diffusion annonce de la Journée d’étude internationale que nous organisons sur le thème
Héritage politique du sport et des évènements sportifs” (International Workshop: Politics Legacy of Sport and Sport Events),
le mardi 15 octobre à la Maison régionale des Sports Nouvelle-Aquitaine.
2 avenue de l’Université
33400 Talence

La journée est organisée par l’Université de Bordeaux dans le cadre du label « Génération 2024 »,
l’équipe Vie Sportive du LACES (EA 7437)
et le Comité Régional Olympique et Sportif (CROS) Nouvelle-Aquitaine.

En remerciant de la diffusion
et au plaisir de vous rencontrer..

Programme :

Journée d’Etude Internationale
Héritage politique du sport et des évènements sportifs

(International Workshop: Politics Legacy of Sport and Sport Events)

Mardi 15 octobre 2019

Maison régionale des Sports

2 Avenue de l’Université, 33400 Talence


Organisée par l’Université de Bordeaux « Génération 2024 »,

l’Equipe Vie Sportive (LACES-EA-7437) et

le Comité Régional Olympique et Sportif (CROS) Nouvelle-Aquitaine

8h30 Accueil

9h introduction/ouverture

Jean-François Loudcher, Professeur à l’Université de Bordeaux, LACES

Philippe Saïd, Président du CROS-Nouvelle-Aquitaine (ou son représentant)

Julien Morlier, Directeur de la Faculté des STAPS (ou représentant)

9h30-10h Modérateur : André Suchet

Jean-Pierre Augustin, Professeur émérite à l’Universités Bordeaux-Montaigne, MSHA, UMR-CNRS PASSAGES

Les JO de Paris 1924 et le débat géopolitique entre universalisme et régionalisme sportif

10h-10h30 Modérateur : André Suchet

Yannick Hernandez, ATER à l’Université de Bordeaux, LACES.

L’héritage politique des JO de Barcelone 1992

10h30-11h Modérateur : Carlos-Manuel Alves

André Suchet, Maître de conférences, Université de Bordeaux, LACES, MSHA.

L’héritage politique régional des Jeux Méditerranéens 1993 dans le contexte des années Mitterrand/Balladur : Sport, décentralisation et cohabitation

11h-11h30 Modérateur : Carlos-Manuel Alves

Jean-François Loudcher, Professeur, Université de Bordeaux, Laboratoire LACES 7437

Pourquoi Anne Hidalgo a changé d’avis sur les JO 2024 ? Retour sur les enjeux du rapport Lapasset

11h30-Pause (libre) – Déjeuner

14h-14h30 Modérateur : Jean-François Loudcher.

Otto J. Schantz, Professeur à Université de Koblenz-Landau, Institute of Sport Sciences (Allemagne)

« The games must go on ». Les Jeux olympiques de Munich 1972 et leur impact politique en Allemagne

14h30-15h Modérateur : Jean-François Loudcher

Nadia Grubnic, Senior Lecturer à l’Université de East London, School of Health Sport and Bioscience (Angleterre)

Politics Legacy of 2012 London OG (texte traduit)


15h-15h30 Modérateur : Yannick Hernandez

Marcelo Moraes e Silva, Professeur à l’Universidade Federal do Paraná, Curitiba (Brésil)

Jeux olympiques de 2016 de Rio : la non-patrimonialisation du sport au Brésil

15h30-16h Modérateur : Yannick Hernandez

Carlos Alvès, Maître de conférences à l’Université de Bordeaux, Centre d’Excellence Jean Monnet CRDEI.

La Cité à l’épreuve des grands évènements sportifs

Pause 16h-16h30

 16h30-18h Modérateur : Jean-François Loudcher

16h30-17h Otto Schantz

L’héritage Coubertinien dans le mouvement sportif contemporain

17h-17h30 Discutants : Christian Chartier (CROS NA), Marcelo Moraes E. Silva (UFP), Nicolas Chanavat (ou représentant, sous réserve) (ANOF)

17h30-18h Discussion avec la salle

18h Conclusion et Remerciements

CFP: conference Playing and displaying: Practices of Cultural Heritage as Cultural Production, Free University of Bozen-Bolzano, Bolzano, 13 and 14 of December 2019

Conference “Playing and displaying: Practices of Cultural Heritage as Cultural Production”

13 and 14 of December 2019, Free University of Bozen-Bolzano, Bolzano, Italy


The Platform Cultural Heritage Cultural Production of the Faculty of Design and Art, Free University of Bozen-Bolzano, promotes an interdisciplinary theoretical discussion on the practices of cultural heritage as cultural production, interweaving the many diverse research approaches that draw on heritages studies in archaeology, cultural anthropology and geography, sociology, history, history of art, architecture, cultural heritage preservation, art and design.

In the 1990s, scholar Kirshenblatt-Gimblett defined heritage as a “mode of cultural production” based on adding value to cultural forms, such as objects, performances, and sites, producing new forms, which differ from the former ones. Starting from this idea, the conference looks at the multiple practices of valorisation that produce new cultural forms, focusing on the creative aspects of such a cultural production as well as on the materiality of these practices. Going beyond the dichotomy tangible/intangible, we think of practices of cultural heritage and cultural production as completely embedded in material environments, inviting conference participants to consider the performative relations between people, memories, objects and sites, which create inhabited monuments and materialised living heritages.

Although cultural production has been mostly associated with the field of literature and art, we conceive of it as the ordinary activity of cultural practices, referring to everyday routines and improvisations as well as to such events as rituals, festivals, political performances and art actions, among others. All these practices, and sets of practices, involve collectives of people, narratives, objects and places, entailing cultural co-production and participation. In contemporary heritage making, indeed, participation has become one of the main issue at stake not only within unofficial, alternative, subaltern, and de-colonial heritages, but also in the frame of the institutionalised “official” cultural heritage. As practices of valorisation often generate conflicts between actors with different interests and desires at local, national and international levels, participation opens new spaces for contestation, discussion, and hopefully democracy.


In line with a constructive critical approach to heritage, this conference aims to develop an interdisciplinary theoretical discussion to look at practices of cultural heritage as practices of cultural production and to investigate how practices of valorisation create new cultural forms by displaying and “playing” with objects, places and performances. “Playing” refers to the many practices, which activate and reactivate relationships between people, things and spaces, entailing conflicts and contestations too.

Papers are especially welcome that, starting from concrete examples, theoretically reflect on how and what practices of valorisation transform materialised relations between people, memories, stuff and places through participation as cultural co-production.

Possible practices of cultural heritage as cultural co-production to be taken into consideration focusing on their performative materiality and on the experiences of participation are the following ones.

  • Practices of display, collection and exhibition in new museums and ecomuseums.
  • Practices of use, reuse, recycle of objects and places, occupation of sites.
  • Practices of transmission and revitalisation of embedded memories, narratives, techniques and performances.
  • Practices of conservation, safeguarding, and sustainable use, which generate new performative interactions between people, places and things.


We invite young scholars of heritage studies from social and cultural sciences (cultural anthropology, archaeology, cultural geography, sociology, history), history of art, architecture, cultural heritage preservation, art and design, who apply interdisciplinary approaches, to present the project in which they are now involved, or have been recently involved in, focusing on participative practices of valorisation as cultural co-production. We invite scholars to send their abstract (350 words) and their CV (max. 4 pages) by 30 of September to both and We will notify via email the results of the selection process by 20 of October. Each selected participant will receive a refund of € 450 to cover all expenses (travel costs, room and board expenses) to attend the two-day conference in Bolzano on 13 and 14 of December 2019.

Structure of the conference

The two-day conference “Playing and displaying: Practices of Cultural Heritage as Cultural Production” takes place at Free University of Bozen-Bolzano, Bolzano Campus, Piazza Università, 1, Bolzano.

The conference is divided into three parts.

In the first one (on 13 of December morning), the selected young scholars will present their projects on participative practices of cultural heritage.

In the second one (on 13 of December evening), the keynote speaker Gabi Dolff-Bonekämper will give insight and sources of reflection on the conference themes.

In the third part (on 14 of December morning and evening), invited speakers Elizabeth Auclair, Regina Bendix, Alessandra Broccolini, Michael Falser, Raimund Karl and Leo Schmidt will give their papers on cultural heritage and participation. A final discussion will be held to debate and develop further theoretical concepts for the Platform.


The Platform Cultural Heritage Cultural Production is coordinated by Stephan Schmidt-Wulffen, Dean of the Faculty of Design and Art and Art Curator, as Supervisor, and Waltraud Kofler Engl, Art Historian and Heritage Conservator, as Director, with the scientific collaboration of Daniela Salvucci, Cultural Anthropologist, as Researcher. For further information, please, write to

Objectives. In line with a constructive critical approach to heritage, this conference aims to develop an interdisciplinary theoretical discussion to look at practices of cultural heritage as practices of cultural production and to investigate how practices of valorisation create new cultural forms by displaying and “playing” with objects, places and performances.