Education: École d’été du CÉLAT et du musée de la civilisation

Nouveaux patrimoines et musées

Le Centre interuniversitaire d’études sur les lettres, les arts et les traditions de l’Université Laval (CÉLAT) de l’Université Laval (Québec, Canada) et le Musée de la civilisation (Québec, Canada), offrent une université d’été sur le thème Nouveaux patrimoines et musées. Cette formation d’une durée de sept jours, du 9 au 16 juin 2012, propose une formule pédagogique intensive constituée de travaux pratiques et d’exposés magistraux donnés par des conférenciers réputés en provenance du Québec et de l’étranger. L’université d’été s’adresse tant aux étudiants des 1er, 2e et 3e cycles universitaires qu’aux professionnels des musées ou à ceux des secteurs public et privé. Les personnes intéressées ont jusqu’au 27 février 2012 pour faire parvenir leur candidature, incluant un curriculum vitae et une lettre de motivation, à Celia.Forget@celat.ulaval.ca. Les cours seront donnés au Musée de la civilisation à Québec sous la responsabilité de M. Laurier Turgeon, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en patrimoine. Coût pour les professionnels et les gestionnaires : 600 $. Frais habituels pour les étudiants inscrits à l’Université Laval et ceux des autres universités québécoises.

L’avènement de nouveaux patrimoines force les musées à repenser leurs manières de pratiquer le collectionnement, de concevoir les expositions et d’accueillir les publics. En effet, au cours des 30 dernières années, la notion de patrimoine a connu une formidable expansion. D’abord limité aux biens matériels, le patrimoine s’étend aujourd’hui à d’autres domaines culturels qui forment de nouvelles catégories conceptuelles comme le patrimoine immatériel, le patrimoine religieux, le patrimoine alimentaire et le patrimoine sensible. Il s’étend aussi à de nouvelles catégories socio-culturelles : communautés culturelles, groupes autochtones, groupes sociaux défavorisés qui exigent une place au musée et une reconnaissance sociale. Ces nouveaux patrimoines incitent donc les muséologues à favoriser des approches en accord avec les notions du « vivre ensemble » et du développement durable.

L’Université d’été du CÉLAT sur le thème Nouveaux patrimoines et musées, une formation captivante pour tous les passionné(e)s de patrimoine et de musées, dispensée du 9 juin au 16 juin 2012, au Musée de la civilisation à Québec. Coût pour les professionnels et les gestionnaires : 600 $. Frais habituels pour les étudiants inscrits à l’Université Laval et les autres universités québécoises. Date limite pour le dépôt des demandes : le 27 février 2012.

Toutes les informations au http://www.celat.ulaval.ca/?page_id=3584

Célia Forget
Coordonnatrice scientifique du CÉLAT
Pavillon Charles-De Koninck
1030, avenue des Sciences-Humaines
local 5173, Université Laval
Québec, QC, G1V 0A6
Téléphone : 418 656 2131 #3588

CFP: Museums and Communities. The Heritage of Belonging

Call for Papers

International Conference: Museums and Communities. The Heritage of Belonging

Date:  8 – 10 November 2012
Location: NAi Netherlands Architecture Institute, Rotterdam, The Netherlands
Organisation: Erasmus University Rotterdam – Erasmus School of History, Culture and Communication

We are pleased to announce the Call for Papers for the upcoming conference on “Museums and Communities. The Heritage of Belonging”. This conference focuses on the relation between museums, heritage and communities. In times of mobility and change, history museums play an important role in societal questions of social cohesion, identity and belonging. In search of their roots, people turn to heritage. History is popular as never before and it surfaces in all contemporary media. At the same time, the communication era offers new possibilities for communities based on common interests and preferences, or popular and corporate culture. Museums in general, as part of the public sphere, are an important tool in this dynamic process of heritage formation and the performance of community.

To address these topics, the Erasmus University Rotterdam organises an international three-day conference in Rotterdam, the Netherlands. We would welcome presentations on community building, performativity and the dynamics of cultural heritage, as well as presentations on new practices of engaging communities in museums and representing communities in exhibition display. We are honoured to announce two keynote speakers. Richard Sandell of Leicester University will discuss the relation between museums and human rights. Kevin Moore – director at National Football Museum in Manchester – will be talking about the museum and popular culture.

Prof. dr. Marlite Halbertsma, Prof. dr. Paul van de Laar, Dr. Stijn Reijnders, Dr. Hélène Verreyke, Dorus Hoebink MA.

This conference concludes the Community Museums Past and Present project, which is part of the NWO programme Cultural Dynamics (http://www.nwo.nl/nwohome.nsf/pages/NWOA_6J8FRJ_Eng). The Community Museums Past and Present project is financed by the VSB foundation.

Submission proposals
Please send your proposal to: verreyke@eshcc.eur.nl
Deadline 15 February 2012
300 words (max.) abstract.
100 words bio (affiliation, line of research).
All abstracts and presentations must be in English.

Subjects may include, but are not limited to:
Theory
Community building
Museums and performativity
Museums and identity
Heritage ownership
Popular culture, fan communities and their heritage
Corporate heritage

Practice
Engaging communities
Outreach programmes
Heritage projects
Crowdsourcing
Social media / New media
Exhibition design

Museums and Community is a three-day conference with two days of keynote sessions in the morning and thematic sessions in the afternoon. The conference will take place at the Netherlands Architecture Institute in the Museum Park in the centre of Rotterdam.

CFP Les visiteurs photographes Un outil pour penser le musée

Appel à contributions : projet d’ouvrage collectif

Coordonné par Serge Chaumier, Anne Krebs et Mélanie Roustan

serge.chaumier@gmail.com, anne.krebs@louvre.fr, melanieroustan@yahoo.com

Les visiteurs photographes

Un outil pour penser le musée

Les visiteurs photographes posent une série de questions aux chercheurs en cela qu’ils interrogent l’institution du musée dans ses choix, ses orientations et dans son rapport à la société. L’autorisation ou l’interdiction faite aux publics de photographier ne relève pas seulement du juridique ou de la conservation préventive. Une philosophie du muséal s’y exprime dès lors que la photographie peut être un instrument de partage et d’appropriation, c’est-à-dire de médiation entre des œuvres, ceux qui en assurent la protection et l’exposition, et ceux qui les découvrent lors d’une visite. Interdire ou favoriser la prise de vue, ce n’est alors pas seulement une mesure de simple gestion.

Les nouvelles technologies ont bouleversé les usages de la photographie : tout à la fois la production des clichés (numérique, miniaturisation, smartphones), leurs appropriations et leurs diffusions (internet et ses espaces coopératifs et participatifs). Dans le même temps, la photographie a gagné ses lettres de noblesse comme discipline artistique et envahit les cimaises des musées, mais elle serait mise en cause par ceux-ci comme pratique populaire, cet art moyen qui conduit le visiteur à produire ses propres représentations.

Il est alors paradoxal de voir certains musées inviter le visiteur à mettre en ligne ses clichés (muséum de Toulouse, musée des beaux-arts de Montréal avec l’exposition Imagine…) ou à constituer son exposition virtuelle en ligne à partir de ses propres photographies (Musetrek, expérimenté au Louvre), quand d’autres institutions, à l’inverse, interdisent la prise de photographie par leurs visiteurs, comme le musée d’Orsay. Il y a derrière le geste anodin de la prise de vue des démarches singulières que le musée peut accompagner pour s’y révéler comme un opérateur de mise en culture. Ce sont ces questions que cet ouvrage invite à explorer, par une approche interdisciplinaire et empirique.

Au-delà d’une certaine actualité du thème, incarnée par les hésitations institutionnelles autour du choix d’interdire ou d’autoriser la photographie dans les musées (musée du Louvre, plus récemment, musée du Quai Branly qui ont tous deux opté pour l’autorisation de photographier les œuvres dans leurs collections permanentes), cet ouvrage, à vocation interdisciplinaire, se propose d’offrir des perspectives au débat : d’une part en confrontant l’analyse des logiques des usagers à celle des discours et pratiques professionnelles des établissements (conservation préventive, conditions de travail, gestion des flux…), d’autre part, en apportant une épaisseur historique, sociologique, scientifique et juridique à la question.

Axes thématiques :

1)      Pratiques photographiques in situ, usages des clichés a posteriori

Impact sur le regard porté aux œuvres, l’expérience de visite et son appropriation

Techniques du corps / sociabilités / dématérialisation / mémoire / représentation du patrimoine/ médiation / nouvelles technologies / espaces participatifs

2)      Dynamiques organisationnelles et institutionnelles

Généalogie et légitimité de la pratique photographique au musée, usage profane et usage savant

Hiérarchies / statuts / professionnels / amateurs / touristes / histoire de l’interdiction / production de la norme

3)      Production des normes

Enjeux juridiques de la production et de la diffusion de représentations personnalisées du « bien commun »

Propriété intellectuelle / propriété du patrimoine / droits d’auteur /droits de diffusion / image / espace public

Disciplines concernées :

Muséologie, ethnologie, sociologie, anthropologie, histoire, droit, sciences de gestion, sciences de l’information et de la communication, philosophie, histoire de l’art, conservation…

Éditeur :

La Documentation française

Collection « Musées-Mondes »

Calendrier :

Les propositions de contribution (résumé d’une demi-page + présentation de l’auteur) sont à envoyer avant le 15 février 2012 aux trois coordinateurs du projet :

Serge CHAUMIER, professeur à l’Université d’Artois

serge.chaumier@gmail.com

Anne KREBS, chef du service Études et recherche au Musée du Louvre

anne.krebs@louvre.fr

Mélanie ROUSTAN, chercheur associé au Centre de recherche sur les liens sociaux

melanieroustan@yahoo.com

Publication: Unpacking the Collection: Museums, Identity and Agency

S. Byrne, A. Clarke, R. Harrison and R. Torrence (eds)  2011 – Unpacking the Collection: Museums, Identity and Agency, One World Archeological Series, Springler, USA

details: http://www.springer.com/social+sciences/archaeology+%26+anthropology/book/978-1-4419-8221-6
contents:  http://books.google.fr/books?hl=fr&lr=&id=k2aVJUGDVisC&oi=fnd&pg=PR5&dq=unpacking+the+collection+loumpet-galitzine&ots=Jrlyp0DzrN&sig=e5vA12GoS-67PkGuuDsc1kQtlww#v=onepage&q=unpacking%20the%20collection%20loumpet-galitzine&f=false

CFP: Great historical narratives in Europe’s national museums

Les grands récits du passé et les musées nationaux en Europe

Colloque organisé par le Pr. Dominique Poulot, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne dans le cadre du projet Eunamus – European National Museums: Identity Politics, the Uses of the Past and the European Citizen.

25 et 26 novembre 2011, Paris

 

Dans quelle mesure peut-on considérer le musée comme l’un des auteurs du grand récit national ? Le musée d’histoire fournit communément un récit de la construction politique, militaire, territoriale, sociale ou économique de la nation. Le musée archéologique est à même d’alimenter un mythe des origines plus ou moins lointain et convaincant. Quant au génie national, il se lit dans les différents récits de l’histoire de l’art tandis que la culture populaire, objet de la  discipline ethnologique, renvoie à une “authenticité” du peuple.

Il s’agira au cours du colloque d’analyser le programme idéologique du musée et la manière dont il est rendu visible, et/ou lisible à travers tous les moyens de la muséographie – des textes explicatifs à la disposition des objets, en passant par la scénographie, les présentations multimédia, etc. On s’attachera en particulier à explorer la pertinence et les limites de la notion de roman national au musée dans la rencontre parfois difficile entre narration et collection. Dans cette construction d’un récit, entre traditions et révisions, une attention particulière sera accordée à la représentation des conflits, aux partages et aux divisions, voire aux représentations absentes des musées. La question  de la provenance, au cœur des éventuelles demandes de restitution des patrimoines, pourra également être évoquée.

Cette approche entend examiner les caractéristiques sociales, religieuses et culturelles qui sous-tendent ces récits et les temporalités à l’œuvre dans la construction d’un scénario national – quand et pourquoi met-on l’accent sur certains thèmes ou types de collections ? Enfin, on s’attachera à l’interdépendance des récits – par rapport à des récits antérieurs – ou ceux établis par d’autres nations ou pouvoirs concurrents.

Les sessions pourront être organisées selon les catégories suivantes :

– les représentations traditionnelles de la nation et les révisions de l’historiographie récente

– les musées nationaux et la perception de l’Europe

– le traitement des conflits nationaux et transnationaux

– la mémoire et la commémoration au musée

 

Merci d’envoyer vos propositions avant le 23 septembre 2011 à eunamus3@gmail.com ou à  Felicity.Bodenstein@univ-paris1.fr

 

 

Great historical narratives in Europe’s national museums

 

Conference organised by Pr. Dominique Poulot, Université de Paris I Panthéon-Sorbonne in collaboration with Eunamus – European National Museums: Identity Politics, the Uses of the Past and the European Citizen.

25 to 26^th of November 2011, Paris.

 

To what extent can national museums be considered as authors of great historical narratives ? National museums have since their inception been key to establishing narratives of the political, military, territorial, social and economic construction of the nation. In disciplinary terms, the archaeological museum is central to forging national origins in a more or less far off past. The nation’s genius, may be read in the different narratives that art history constructs, whilst folk and rural culture, as considered by ethnology construct notions of authenticity of the people.

 

This conference aims to consider the major ideological programmes implemented by museums and how these are visualized and translated into museographical terms – from explicative texts to the disposition of objects, scenographic installations, multimedia presentations etc. Can one identify a « national tale » (roman national), as the idea of a stereotypical version of the nation’s past, in the ambiguous relationship between narrative and the complex and not necessarily coherent range of objects that can make up a museum’s collections. Looking at traditional as well as revised versions of national narratives, particular attention will be given to the representation of conflict, to shared and opposing tales – but also to silences and absence. Issues of provenance related to repatriation claims may also be considered.

 

Why are certain themes and types of collections preponderant at different moments throughout the nation’s history? The interdependence of narratives, in relation to past versions or to those established by other nations should also be stressed. In order to address these questions, approaches that take into account the social, political, religious and cultural issues that subtend the elaboration of national scenarios will be privileged.

 

Please send proposals to eunamus3@gmail.com, or Felicity.Bodenstein@univ-paris1.fr by the 23rd of September.

Conference ‘The Transformative Museum’, 23-25 May 2012

http://ruconf.ruc.dk/index.php/dream/dream12/index

CONFERENCE ANNOUNCEMENT
 
DREAM (Danish Research Centre on Education and Advanced Media Materials) is very pleased to release the Call for Papers for its international conference The transformative museum to be held 23-25 May 2012 in Roskilde, Denmark.

Keynote speakers will include James E. Katz (director of Center for Mobile Communication Studies,Rutgers, the State University of New Jersey, USA), dr. Lynda Kelly (head of Web and Audience Research at the Australian Museum, Sydney, Australia), professor Gunnar Liestøl (Dept. of Media & Communication, University of Oslo), professor Angela McFarlane (director of Public Engagement and Learning, Royal Botanic Gardens, Kew, UK), and associate professor Ross Parry (Programme Director, School of Museum Studies, University of Leicester).

CONFERENCE THEME
Globalising trends in knowledge economies, digital participation and changing community needs catalyse transformations of museums, galleries and science centres. The conference will present a rich set of analyses of the current situation and raise important questions about the future for material and immaterial cultural and natural heritage. We invite research papers on the following topics:
* transforming modes of communication
 * transforming visitor participation and learning
 * transforming institutional organization
* transforming research methodologies
 
 ABSTRACTS AND PAPERS
 Submit your proposal now! The call for abstracts for research papers is now open. Check the submission guidelines on the conference websitehttp://ruconf.ruc.dk/index.php/dream/dream12/index and submit before 6 January 2012.

 PRE-CONFERENCE: INTERNATIONAL PH.D. COURSE
 Students and young scholars are invited to a one-day ph.d. course 22 May 2012. Here, you get a venue to meet with some of the main conference speakers, make a project presentation and participate in discussions on the conference topics. Check the submission guidelines on the conference website http://ruconf.ruc.dk/index.php/dream/dream12/index and register before 30 March 2012.

 REGISTRATION
 Register soon and get attractive early-bird rates. Reduced fees apply for students. Online registration opens mid-August 2011. Check the conference site for updates.

 
 Spread the news. Please forward this message to your colleagues and friends!
 
 We look forward to seeing you in Denmark next year!

 Best wishes,
 Kirsten Drotner
 Founding director of DREAM

Job: Palestinian Museum Project

The Palestinian Museum is a cultural project of the Welfare Association.  The Museum will be an agent of empowerment, integration and solidarity planned to open in the Spring of 2014  on the Birzeit University campus in the West Bank,  eventually with facilities across Palestine.  The Museum will be a leading platform for non-partisan narratives about Palestinians, their relationships to their land, to each other, and to the world.

In order to achieve its mandate of excellence, the Welfare Association is recruiting the Museum’s professional leadership team, consisting of the following positions (to be based in Ramallah):

–       Mentor -Museum Operations

–       Director of Operations

–       Head of Research & Collections

Job descriptions and details can be obtained from the Welfare Association’s website at http://welfareassociation.org

Deadline for receiving applications to the following address : palestinianmuseum@gmail.com is Sunday August 7, 2011

Director, Museum Operations
Brief Job Description

The Director is the chief operating officer of the Palestinian Museum accountable to the Palestinian Museum Taskforce for the realization of the approved vision, mission and values, and the implementation of Taskforce approved business and corporate plans.

Reporting to the Taskforce, the Director is responsible for conducting the affairs of the Museum, interpreting and applying board policies while co-ordination of all aspects of the Museum. The Director ensures that the Museum is managed according to the institution’s mission and objectives, Board
policies, and the accepted standards of the larger international museum community. The Director demonstrates excellent and proven leadership abilities and superior management skills.

General and Operational Duties and Responsibilities

*    Responsible for Museum’s liaison with the Taskforce.
*          Charged with the maintenance of high standards of professionalism and ensures that all programmes and public affairs are conducted in accordance with applicable legal requirements and the international ethical standards of a public museum.
*          As Director recommends to the Taskforce, on the recommendation of the Heads of the Divisions, partnerships and links with key bodies in the public, private and voluntary sectors.
*          Ensures that written management practices are in place to implement the policies and directives of the Board of Trustees and that responsibilities for their implementation and efficacy are assigned to the appropriate member(s) of the Senior Management team by the Taskforce.
* Directs the management by the Senior Management team of the day-to-day operations of the Museum, and sets direction for its operational aspects to ensure compliance with local laws, grant requirements, and generally accepted accounting principles.
*          Must engage by active participation in fundraising and advocacy and actively solicits support and cultivates gifts and bequests.
*          Presents for Board approval the annual and three-year rolling operating budgets and reviews quarterly with the Task Force, the Museum’s progress against the approved annual budget.
*          Presents for Task Force approval the annual and five-year corporate plan and reviews quarterly with the Task Force the Museum’s progress against the approved corporate plan highlighting both operational achievements and challenges.

Supervisory Duties and Responsibilities

*          Provides direct overview of the Heads of the Divisions who constitute the Senior Leadership team as to the performance of their duties, their efficacy, and their adherence to all appropriate policies, practices and directives.

Financial Duties and Responsibilities

*          Oversees and leads the preparation and monitoring of the Museum’s annual operating budget, including establishing a budget planning team, analysing budget requests, analysing budget variances, and directing corrective action as necessary to the Task Force as appropriate.
*    Evaluates and reports financial status and progress to the Task Force on a regular basis.

General Requirements and Qualifications

*          A minimum of five years of progressively responsible experience in a museum or related educational/research organization.
*          A Ph.D in a relevant discipline such as history, sociology, archaeology or art and/or an advanced degree          in museum studies or an advanced degree in business with extensive experience in            leadership in the not-for-profit sector, or the equivalent in additional work experience.
*          A record of professional accomplishments and publications (academic or other); demonstrated success in fundraising, audience development and institutional planning.
*          Excellent managerial, planning, organizational and administrative skills; exceptionally strong interpersonal and written/oral communication skills; high level of presentation, negotiation, and conflict resolution skills.
*          Ability to provide strong leadership, vision and strategic direction; inspire and motivate staff, volunteers and donors; establish and maintain effective working relationships with a variety of representatives of public and private organizations, members of boards, foundations, universities, support groups, and the general public.
*          Demonstrated ability to manage and work within a team and to delegate appropriate responsibilities and authorities while providing appropriate oversight.
*    Ability to reside in the West Bank and travel extensively internationally.
*          Ability to speak and write proficiently in Arabic and English, with preference for skills in other languages as well.

Nature of Employment and Compensation

*          The Director is to be hired in accordance with a contract, 3 years in duration, renewable indefinitely for three years terms by mutual agreement with the Task Force.
*    Salary is to be negotiated, based on relevant and related experience and education.
*          Benefits are to be negotiated but will be competitive for comparable positions at organizations similar in activities and scope in the region.

Conference: EXPOSER L’ESCLAVAGE : MÉTHODOLOGIES ET PRATIQUES, MQB, Paris

EXPOSER L’ESCLAVAGE : MÉTHODOLOGIES ET PRATIQUES
COLLOQUE INTERNATIONAL
en hommage à Edouard Glissant (1928-2011)
11,12 et 13 mai 2011
théâtre Claude Lévi-Strauss
musée du quai Branly
Dans le cadre de 2011 l’année des Outre-mer
Avec le soutien
des Services culturels de l’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique
et de la Délégation Permanente de Colombie à l’UNESCO
À l’occasion des dix ans de la loi du 21 mai 2001, votée à l’unanimité par le Parlement
français et qui portait à la reconnaissance de la traite négrière et de l’esclavage comme
« crime contre l’humanité », le Comité pour la mémoire et l’histoire de l’esclavage (CPMHE)
et le musée du quai Branly se sont associés pour organiser un colloque international autour
du thème « Exposer l’esclavage ».
Les traites et l’esclavage ont profondément transformé la cartographie du monde, ils ont
globalisé des économies, ont affecté le droit, la philosophie, les arts et mis en contact des
cultures, des langues, des savoirs et des croyances. Ces dernières décennies, les historiens
ont renouvelé le regard sur ces siècles d’histoire, en relisant les archives et en ouvrant de
nouvelles pistes de recherche. Leurs travaux ont enrichi la muséographie de l’esclavage et
ceux des artistes, romanciers et cinéastes.
Les héritages de l’esclavage sont complexes et multiples : expérience de l’exil et de la
déportation, création de nouvelles cultures, croyances et savoirs, les sociétés et cultures
créoles en sont des témoins. La lutte incessante des esclaves pour leur liberté a contribué à
l’extension des idéaux de la démocratie et le mouvement antiesclavagiste fut l’un des
premiers grands mouvements internationaux pour les droits humains.
Un tel bouleversement ne peut qu’interpeller le musée, lieu d’exposition, de débats et
d’échanges, lieu de citoyenneté.
La muséographie de la traite négrière, de l’esclavage et de leur abolition soulève de
nombreuses questions que ce colloque se propose d’examiner. Comment l’esclave « entre-til
au musée » ? Comment montrer la torture, les punitions, l’exil, la perte, la résistance, la
complicité, la création et leurs traces contemporaines. Comment penser la temporalité et
l’espace de l’exhibition : commencer par quoi, quand, et en quel lieu ?
Le colloque réunira des responsables de musée, des chercheurs, des artistes et des
intellectuels de pays d’Afrique, des Amériques, d’Europe, de la France et des outre-mer.
On s’interrogera dans un premier temps sur les questions suivantes : « Y a-t-il une
nécessité à exposer l’esclavage ? Pourquoi ? Quels esclavages? Pour quels publics ? » Ce
débat posé, il s’agira ensuite de confronter des expériences concrètes de muséographie
dans des institutions et de lieux de mémoire, puis de réfléchir avec des artistes et des
chercheurs sur des exemples de création et de médiation portant sur l’esclavage.
Le colloque s’organisera autour de tables rondes, dédiées chacune à un aspect de la
question de la mise en musée de l’esclavage.
Chacune de ces séances sera introduite par un exposé synthétique, suivie d’une table ronde
associant une demi-douzaine d’intervenants. Une synthèse et une discussion générales
clôtureront ce colloque dont les actes devraient faire l’objet d’une publication.

Mercredi 11 mai

9h15 café d’accueil

9h30-10h00
Ouverture
Stéphane MARTIN, président du musée du quai Branly
S.E. l’Ambassadrice Sonia SARMIENTO, Délégué Permanent de Colombie à l’UNESCO
Daniel MAXIMIN, romancier, essayiste et poète français de la Guadeloupe, commissaire
2011 de l’année des outre-mer
Françoise VERGÈS, politologue, présidente du Comité pour la mémoire et l’histoire de
l’esclavage – CMPHE

10h00-10 :45
Exposé inaugural
Doudou DIÈNE, créateur programme UNESCO « Routes de l’esclave », Rapporteur Spécial
des Nations unies sur les formes contemporaines de racisme (2002-2008)

11h00-13h00
Approches transdisciplinaires
Pourquoi l’esclavage devrait-il entrer au musée ? Faut-il consacrer des musées à l’esclavage
ou faut-il introduire cette histoire dans les musées déjà existants ? L’esclavage doit-il être
considéré sous toutes ses formes, esclavage de dette, esclavage sexuel, esclavage
économique.., en tout temps, Antiquité, moderne, contemporain.., ou faut-il se concentrer sur
un temps, esclavage colonial et ses héritages? Quels devraient être les grands principes
d’exposition à respecter ? Qui sont les publics d’un musée de l’esclavage ? Quels sont les
liens à faire avec les nouvelles formes d’exploitation et de servitude ? Comment distinguer
esclavage, travail forcé et exploitation ?
Présentation et Modérateur :
Françoise VERGÈS, politologue, présidente CMPHE
Intervenants :
Ibrahima THIOUB, enseignant-Chercheur au Département d’Histoire – UCAD, Sénégal
Okwui ENWEZOR, commissaire d’exposition, historien d’art, Commissaire général de la
prochaine édition de « La Triennale de Paris »
Carlos A. CELIUS, chercheur en histoire et en histoire de l’art, affilié au CELAT – Centre
interuniversitaire d’études sur les lettres, les arts et les traditions, Université Laval, Québec
et au CIRESC – Centre international de recherches sur les esclavages, EHESS-CNRS,
Paris.
Achille MBEMBE, historien, philosophe, Université du Witwatersrand de Johannesburg,
Afrique du Sud
Carpanin MARIMOUTOU, écrivain, poète, professeur de littérature à l’Université de la
Réunion, UMR 8143 CNRS
Roger TOUMSON, écrivain, Guadeloupe

13h00- 14h30 Déjeuner

15h00-18h30
Pratiques, méthodes, discours de l’exposition – 1
Cette session sera consacrée à la présentation d’expériences concrètes de scénographie de
l’esclavage : quelles sont les difficultés et les controverses rencontrées et les réponses
imaginées et mises en oeuvre ? D’où viennent les résistances ? Comment montrer la
capture, les punitions, la torture et des sentiments comme la peur, la colère, le désespoir ?
Comment montrer les éléments immatériels des cultures ? Comment montrer les
résistances ? Comment rendre compte des traces, des fragments de vie, des aspects de la
culture immatérielle ? Comment montrer les héritages complexes et multiples ?
Présentation : Christine CHIVALLON, anthropologue et géographe au Centre d’Etude
d’Afrique Noire CEAN-CNRS, France
Modérateur : Ayoko MENSAH, rédactrice en chef du magazine Afriscope et responsable
éditoriale de la rubrique danse à Africultures, France
Intervenants :
Marcus WOOD, historien de l’art, professeur à l’Université de Sussex, Royaume-Uni,
Fred WILSON, artiste conceptuel, Bronx, NY, Etats-Unis
Stephen CARL-LOKKO – conservateur des collections du International Slavery Museum,
Liverpool, Royaume-Uni
Marie Hélène JOLY, directrice, musée des ducs de Bretagne, Nantes, France
Claire TANCONS, commissaire d’exposition, chercheuse, curatrice au Contemporary Arts
Center, Nouvelle Orléans, Etats-Unis
François HUBERT, directeur du musée d’Aquitaine, France

Jeudi 12 mai

9h30-13h00
Pratiques méthodes, discours de l’exposition – 2
La discussion se poursuivra sur les thèmes décrits pour la table ronde précédente.
Présentation : Olivier SULTAN, directeur du Musée des arts derniers, France
Modérateur : Dominique MALAQUAIS, historienne d’art et politologue, chercheuse au
Centre d’Etudes des Mondes Africains, CEMAf / CNRS, France
Intervenants :
Milton GURAN, anthropologue, photographe, Brésil
Mauricio TOVAR, Responsable des publics Archivo General de la Nacion à Bogotà,
Colombie
Têtê WILSON BAHUN, président association pour la sauvegarde du patrimoine culturel
africain – ACOFIN, Togo, Bénin
Diana ACOSTA MIRANDA, Sécretaire de Culture, Patrimoine et Tourisme, Ville de
Baranquilla, Colombie : Carnaval de Baranquilla et Palenque, Colombie
John FRANKLIN, National Smithsonian Museum of African American History and Culture
Jacky DAHOMAY, philosophe, professeur de chaire supérieure au Lycée de Bainbridge,
Guadeloupe
Anna SEIDERER, chercheuse au centre de recherche Créart-Phi à Paris-X Nanterre,
France, collaborateur scientifique au Musée royal de l’Afrique centrale

13h00 -14h30 déjeuner

14h30-15h30
Exposer l’esclavage dans les outre-mer
Modérateur : François DURPAIRE, historien, écrivain, membre du CPMHE, France
Dominique TAFFIN, directrice, Archives départementales de la Martinique
Matthieu DUSSAUGE, directeur Musée Schoelcher, Pointe à Pitre, Guadeloupe
Marie-Paule JEAN-LOUIS, conservateur en chef du patrimoine, directrice du Musée des
cultures guyanaises

16h00-19h00
Présentation des livres et objets des collections du musée du quai Branly autour de la
traite et de l’esclavage dans le salon de lecture Jacques Kerchache – sur inscription
uniquement à anna.laban@quaibranly.fr

Vendredi 13 mai

9h30-13h30
Création/Médiation.
Présentation par des artistes, compositeurs, musiciens, plasticiens, vidéastes, de leur
travail de création et de médiation.
Modérateur : Bernard MULLER, anthropologue, EHESS, France
Intervenants :
Claudia NAVAS COURBON, artiste Colombie
Romuald HAZOUME, artiste plasticien, Bénin
Barthélémy TOGUO, artiste plasticien, Cameroun/ Paris, France
Shuck One, artiste, Paris/Guadeloupe
Jack BENG THI, artiste plasticien, La Réunion
William Adjete WILSON, artiste, “L’Océan noir”, France-Togo-Bénin
Jacques SCHWARZ-BART, musicien, Guadaloupe/New York

13h30-15h00
Déjeuner

15h00-15h45
Synthèse générale
Bogumil JEWSIEWICKI, professeur, Université de Laval, Canada

15h45-16h45
Discussion générale et débat avec le public

16:45-17:30
Clôture

Ministre de la Culture et de la Communication (sous réserve)
Ministre de l’Outre-mer – (sous réserve)
Christiane TAUBIRA – rapporteuse de la loi de mai 2001
Maryse CONDÉ, écrivain, présidente du CPMHE en 2004-2008

Conference: Re-Visiting the Contact Zone: Museums, Theory, Practice

Re-Visiting the Contact Zone: Museums, Theory, Practice We invite young and established researchers in museum studies, anthropology, art history, sociology, architecture, design, archaeology, and all related fields including practitioners in museums, galleries, and archives to apply for the Re-Visiting the Contact Zone: Museums, Theory, Practice Conference. This conference is organised by the European Science Foundation (ESF) in partnership with the Linköping University (LiU). The conference will take place on 17-21 July 2011 at Scandic Linköping Vast, Linköping, Sweden.   Submission Deadline: 17 April 2011 Grants for Young and Early Stage Researchers available. Further information can be found below and at www.esf.org/conferences/11365 We would very much appreciate if you could circulate this announcement among your colleagues and your contacts. Re-Visiting the Contact Zone: Museums, Theory, Practice 17-21 July 2011 Chaired by: Sharon MacDonald – University of Manchester,UK Cilly Kugelmann – Jewish Museum Berlin, DE Programme Museums form an important part of the cultural heritage of all European countries. As institutions museums have tended to remain focused on the nation state for historical, political and financial reasons, but many of the issues museums aim to respond to today transcend national boundaries. This international European Science Foundation funded conference seeks to provide a platform for exchange, reflecting on the new EU-wide interest in museums as spaces of cultural encounter that occupy a unique position at the junction between ‘the local’, ‘the national’ and ‘the global’. [More] Invited speakers will include Tony Bennett – University of Western Sydney, AU Mary Bouquet – University College Utrecht, NL Hans Hollein – Atelier Hollein, AT Marta Lourenço – University of Lisbon, PT Eithne Nightingale – Victoria and Albert Museum, UK Anthony Shelton – University of British Columbia, US Pamela H. Smith – Columbia University, US How to Participate Attendance is possible only after successful application. Full conference programme and application form accessible from www.esf.org/conferences/11365  A certain number of grants are available for students and early stage researchers to cover the conference fee and possibly part of the travel costs. Closing date for applications: 17 April 2011 Sponsor a Conference   This conference will be providing the opportunity for leading scientists and young researchers to meet for discussions on the most recent developments in their fields of research. We enable collaboration between international scientists from EU, first world and emerging countries which acts as a catalyst for creating new synergistic global contacts across disciplines.  We invite you to join us in harnessing this great potential, working towards an even more cohesive scientific force in Europe and beyond by contributing to our intense, dynamic and fun events. If you are interested, please visit our Sponsor Resource Center page: www.esf.org/activities/esf-conferences/sponsor-resource-center.html Why did I receive this mail?   This call for abstract was sent to you because the programme committee thought that this event would be of interest to you.  If you would like to be kept informed about ESF conferences and calls for papers, please use the following link to subscribe to the mailing list If you do not want to receive any more updates about research conferences in your scientific domain, please use the link below to unsubscribe.   ©2011 European Science Foundation, Conferences Unit | 149 avenue Louise | B-1050 Brussels | www.esf.org/conferences

This email was sent to aciula@esf.org. To ensure that you continue receiving our emails, please add us to your address book or safe list. View this email on the web here. You can also forward to a friend. Unsubscribe

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Ressources: New project/Guinean arts and archives

Dear community of scholars and professionals working in Guinea,

We are writing to let you know about an initiative we are launching to connect Guinean artists, artworks, and the visual archive.

To learn more see http://www.indiegogo.com/Unite-Guinean-Arts?a=63759&i=addr.

A scholarly essay introducing the concept can be found at www.ahva.ubc.ca/WreckArticlePdfs/8_120208_121212.pdf.

We appreciate your work, and are very grateful for any and all participation, including suggestions of others who might be interested, leads on film footage, etc.  Spreading the word to the larger Guinea community is also an enormous help.

Thank you very much for your consideration.

Sincerely,

Joshua Cohen
PhD Candidate, Art History
Columbia University
jic2111@columbia.edu

Adrienne Cohen
PhD Student, Anthropology
Yale University