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CFP: Charting Vanishing Voices: A Collaborative Workshop to Map Endangered Oral Cultures

Charting Vanishing Voices: A Collaborative Workshop to Map Endangered Oral Cultures

Friday, 29 June 2012 to Saturday, 30 June 2012
Location: CRASSH


Dr Mark Turin (World Oral Literature Project/Museum of Archaeology and Anthropology, University of Cambridge)


A two-day collaborative workshop bringing together university-based researchers, heritage specialists and community organisations to draft and design a web catalogue and online map of existing resources on endangered oral cultures.

There is a growing sense of public and scholarly concern about the future of orally transmitted knowledge in the face of rapid socio-economic change. Linguists have responded decisively to the threatened disappearance of many endangered speech forms by embarking on urgent documentation projects, training a new generation of field linguists, and partnering with members of speech communities engaged in the preservation and revitalisation of their threatened tongues. The anthropological community has now begun to craft its own response to these challenges.

In 2010, with support from the British Academy, researchers at the World Oral Literature Project collated three existing datasets on language endangerment levels with reference to collections and recordings of oral literature in archives around the world. This fully searchable database is now freely available online.

Building on the public interest shown in this initial scoping exercise, our Charting Vanishing Voices workshop is conceived as a global mapping initiative to visualise and represent levels of cultural and linguistic endangerment. Using a live Wiki and other collaborative online tools, workshop participants will work together to produce a draft index of oral cultures that both reflects the level of documentation and assesses threats to the vitality of such verbal arts. After short position papers at the outset, participants will be encouraged to overcome the theoretical and methodological tensions of this collaborative exercise by embracing the disciplinary knowledge of their colleagues, and working collectively to produce a dynamic and timely online resource.

Please contact vanishingvoices@gmail.com for more information or to express your interest in participating.




This event is supported by the World Oral Literature Project, the Vanishing Worlds Foundation and the Centre for Research in the Arts, Humanities and Social Sciences (CRASSH), University of Cambridge.


In partnership with:


Administrative assistance: Helga Brandt(Conference Programme Manager, CRASSH)


On the Website you will find as well link to the World Oral Literature Project run by the Cambridge and Yale University

Education: New Erasmus Mundus Masters Course

Dear Colleagues
I would be grateful if you could share the following information with any interested parties.

A new Erasmus Mundus Masters Course (EMMC) – CHOREOMUNDUS: International Master in Dance Knowledge, Practice and Heritage – has been awarded funding by the Education, Audiovisual and Culture Executive Agency (EACEA), an organisation that manages European funding opportunities and networks in the fields of education and training, citizenship, youth, audiovisual and culture. In 2011, the EACEA awarded fifteen new EMMCs, and only three in the Arts and Humanities.

Choreomundus is a two-year full-time programme, taught in English in Norway, France, Hungary and the UK. It is offered by a consortium of four universities: the Norwegian University of Science and Technology, Trondheim (NTNU) as the coordinating institution; Université Blaise Pascal (UBP), Clermont-Ferrand, France; the Scientific University of Szeged, Hungary (SZTE); and the University of Roehampton, London, UK (URL), led respectively by Professors Egil Bakka, Georgiana Wierre-Gore, László Felföldi, and  Andrée Grau. It draws upon already existing Masters programmes in ethnochoreology/the anthropology of dance in each of the four universities.

The programme investigates dance and other movement systems (ritual practices, martial arts, games and physical theatre) as Intangible Cultural Heritage within a transdisciplinary framework which includes input from the fields of Ethnochoreology, the Anthropology of Dance, Dance Studies, and Heritage Studies. The programme aims to provide the theoretical tools and practical skills necessary to observe, analyse, document, and evaluate dances within a cross-cultural perspective.

The final award is a joint degree awarded by all four institutions. The partners contribute equally to the whole programme and share responsibility for its delivery. The EACEA will award a number of scholarships to students from all parts of the world, including Europe. A BA or relevant professional experience will be the minimum requirement to apply.

Further general information can be found at http://eacea.ec.europa.eu/erasmus_mundus/results_compendia/selected_projects_action_1_master_courses_en.php

Application procedures for scholaships will be up and running on Choreomundus’ website from September 2011 with a February deadline.

Professor Andrée Grau
Professor of the Anthropology of Dance
Convener MA Dance Anthropology
Director Centre for Dance Research
Roehampton University
Froebel College
Roehampton Lane
London SW15 5PJ
Direct Line: 0208 3923372

Consider the environment. Please don’t print this e-mail unless you really need to.

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CFP: Music, Tourism and Travel Conference 2012

Conference Announcement and Call for Papers

Soundtracks: Music, Tourism and Travel
6-9 July 2012, Liverpool, United Kingdom

As an expression of culture, a form of intangible heritage, a signifier of place, and a marker of moments, music provides an important and emotive narrative for tourists. Indeed, it is increasingly difficult to imagine tourism ‘in silence’, outside of the scores and songs which accompany and punctuate journeys. From touristic performances of traditional dance, pilgrimages to the homes and graves of composers and singers, impromptu street entertainments, tours to concerts, attending festivals, to the sounds of the car radio, the travelling with ipods and the ‘muzak’ of hotel lifts, music can both activate and shape the journey, and passively permeate its duration. Music can both define and transcend the borders of destinations, emphasise and challenge notions of tradition, provide opportunities for liminal play, transgression and resistance and, help define the identities of visitors and the visited.


In this, the CTCC’s 6th international research conference, and in the City of Liverpool famed for its popular music, we seek to explore the relationships between tourism, tourists and all forms/genres and sub-genres of music including: popular, classical, folk, dance, rock, jazz and hip-hop, across all cultures and continents. In the context of new and old global mobilities, we are interested in musical pilgrimage, the material and social flows of travellers and musicians, the cultural and economic policies that promote music tourism, festivals and performances for tourists, ethnographies of touristic encounters with music, the place of music in the representation of tourism destinations and, the role of music in the construction of tourist discourses, narratives and memories. As in previous events, the conference aims to provide critical dialogue beyond disciplinary boundaries and epistemologies and thus we welcome papers from the widest range of disciplines and fields including: anthropology, cultural geography, cultural studies, ethnology and folklore, history, heritage studies, landscape studies, leisure studies, museum studies, musicology and ethnomusicology, philosophy, political sciences, sociology, subaltern studies, tourism studies and urban/spatial planning.

We welcome innovative perspectives on all aspects of music and tourism. Key themes of interest to the conference include:
* Musical memory – the role of music in narratives of touristic experience
* Fans, pilgrimage and performances – motivations, behaviours and meanings
* The tourist’s involvement in preserving and creating musical traditions
* Managing tourists at musical sites
* Musical imaginaries – representing places, peoples and pasts in music
* Dance tourism and embodied practices
* Designing ambience – mobilising music in touristic spaces
* Music festivals as opportunities for tourist encounters
* Inspirations – travelling musicians
* Music as intangible heritage – touring through traditions
* Challenging musical traditions – tourist ‘noise’
Please submit a 300 word abstract including title and full contact details as an electronic file to ctcc@leedsmet.ac.uk. You may submit your abstract as soon as possible but no later than 21st November 2011.

For further details on the conference please visit: www.tourism-culture.com or contact us at: CTCC, Leeds Metropolitan University, Bronte Building, Headingley Campus, Leeds LS6 3QS United Kingdom.
Email ctcc@leedsmet.ac.uk, Tel. +44 (0) 113 812 8541 or Fax +44 (0) 113 812 8544

Daniela Carl
Tourism & Entertainment Management
Carnegie Faculty, Leeds Metropolitan University
Brontë 206, Headingley Campus
Leeds LS6 3QS
United Kingdom

Phone +44 (0)113- 812 8541
Fax +44 (0)113- 812 8544

Seminar Julien MALLET (IRD) « Entre bien commun et création, le tsapiky « jeune musique » de Tuléar (Madagascar) »

L’unité « Patrimoines locaux»  (UMR 208 – MNHN/IRD) vous invite à participer au séminaire de recherche


Le local dans la valorisation et mise en scène des patrimoines



Organisateurs : Marie-Christine Cormier-Salem (géographe, IRD), Dominique Juhé-Beaulaton (historienne, CNRS), Yves Girault (muséologue, MNHN),  Dominique Guillaud (géographe/géographie culturelle, IRD), Bernard Roussel (ethnobotaniste, MNHN)

Ce séminaire, après avoir exploré les processus de construction des patrimoines naturels dans les pays du Sud,  propose maintenant de mettre plus particulièrement l’accent sur les nouvelles formes de valorisation des patrimoines, tant naturels que culturels.

Le séminaire s’intéressera aux recompositions sociales, aux réorganisations spatiales et institutionnelles, aux problèmes de conservation de la diversité biologique et culturelle, de transmission des savoirs et savoir-faire locaux face à la valorisation et la mise en scène des patrimoines locaux dans des contextes écologiques, politiques, économiques et sociaux en mutation rapide ou sur la longue durée.

Les interventions s’attacheront à décrire et analyser le jeu des acteurs, leurs actions et leurs discours dans les processus de validation et de mise en scène des objets patrimoniaux qui se rapportent aux territoires, aux ressources, aux savoirs et aux savoir-faire. Les analyses interrogeront aussi les stratégies qu’ils recouvrent.

Une attention particulière sera accordée aux choix effectués par les communautés lorsqu’elles donnent à voir leur culture, leur histoire ou leur cadre de vie (notamment dans une perspective de  valorisation touristique). Les opérations de muséologie qui présentent souvent une interface plus institutionnelle ainsi que les instrumentalisations marchandes ou politiques du patrimoine – de la quête de l’identitaire à la construction nationale – seront aussi étudiées sous l’angle du local.

Les approches pluridisciplinaires, associant en particuliers les sciences humaines et sociales aux sciences de la nature, seront privilégiées et permettront par exemple de mieux saisir les enjeux identitaires dans le cadre d’échanges globalisés et dans des situations de conflits d’accès et d’usage.


Prochaine séance – Mardi 17 mai 2011 au MNHN – 14H30 à 17H00

« Salle Claude Hélène »
(près des Wallabies passer sous le porche à droite du restaurant de la Baleine puis escalier métallique à gauche tout de suite après le passage vouté)
57 rue Cuvier – Paris 5ème – Métro Jussieu.


Intervention  – Julien MALLET (IRD)

 « Entre bien commun et création, le tsapiky « jeune musique » de Tuléar (Madagascar) »

Résumé :

Le tsapiky c’est notre drapeau : réflexions sur les frontières entre bien commun et création individuelle à partir d’une « jeune musique » de Tuléar (Madagascar)

A partir de ses recherches sur la musique tsapiky de Madagascar, l’intervention de Julien Mallet portera  sur l’analyse de processus (sociaux, culturels, économiques, esthétiques) qui interrogent des mécanismes et problématiques au cœur de la notion de “patrimoine”. Au regard des phénomènes de mondialisation, de changement d’échelle (régionale/nationale/internationale) dans lesquels la musique tsapiky de la région de Tuléar s’inscrit et évolue (notamment à travers la migration de musiciens et leur inscription dans de nouveaux réseaux), il s’agira d’analyser les logiques de création, d’adaptation, les rapports complexes entre bien collectif et œuvre individuelle, entre contextes ruraux et urbains, cérémoniels et de marchés, qui prennent sens et s’articulent autour de processus identitaires pris dans des “logiques métisses” caractéristiques des mutations contemporaines. Les notions de « patrimoine »,  de bien commun, de « création », d’ « auteur », d’ « œuvre », de « propriété », seront, à partir de cet ancrage, questionnées. L’intervention s ‘appuiera sur des illustrations audiovisuelles, sur des données de terrain ainsi que sur un travail mené à partir de parcours de musiciens. La réflexion sera également menée à partir d’une présentation du dernier numéro de la Revue Gradhiva « La musique n’a pas d’auteur : Ethnographies du copyright », co-coordonné par Julien Mallet avec Christine Guillebaud et Victor A. Stoichita (http://gradhiva.revues.org/1784).

Renseignement – Contact : Ludivine Goisbault –  paloc@mnhn.fr –  Tél :

Muséum National d’Histoire Naturelle – UMR 208 «  Patrimoines Locaux » – MNHN/IRD –  Département Hommes, Natures, Sociétés –  57 rue Cuvier  – CP 26 – 75231 Paris cedex  05 – www.paloc.ird.fr

Sief Congress Lisbon, Panel Sound, space and memory: ways of emotionalizing and instrumentalizing sound – 19 April 2011

During the 10th Sief Congress to be held in Lisbon, Portugal, Cyril Isnart (CIDEHUS-Universidade de Evora) and Eckehard Pistrick (Martin-Luther-University Halle/Université Paris-Ouest Nanterre)  are directing a panel called “Sound, space and memory: ways of emotionalizing and instrumentalizing sound”.

19 Apr, 2011 at 11:30-18:00
Faculty of Social and Human Sciences of the Universidade Nova de Lisboa, Av. de Berna 26, Lisbon


Sound and space have been considered as two distinct phenomena, visual and aural, to be studied by different disciplines: (ethno)musicology and geography. But the anthropology of space, the anthropology of senses (Turner) and performance studies (Schiefflin, Marshall) have shown how music links with space and memory. Every experience of space is at the same time a visual, acoustic and memory experience. Places possess a particular soundscape (Murray Schafer, Feld, Scaldaferri) linked to the process of recollecting and learning the traces of the past.

In times of musical globalization and musical hybridization, music detaches itself from its space of origin and tends to exist as a non-spatial and non-identifiable object. On the other hand, sound becomes appropriated by space influenced by local discourses, nationalist rhetorics or heritage politics. Space is considered in these terms as the mythical origin of musical expressions.

In the last decades, human migrations have profoundly remodeled the relation between music and space. As a result, an increased role was attributed to aural memory for remembering places, involving particular emotions. In these terms, memory stimulates a widespread nostalgia for the sounds and spaces of origin.

The panel aims to highlight the connections between sound and space, in local emic terms and as an etic concept of cultural politics. How can ‘local sounds’ be understood in a globalized world? What role do memory processes play in linking space and sounds? In what sense does the aural compliment the visual in performance? In what respect can music as a symbol evoke a ‘lost space’?


Silence habité: constructions sonores de la spatialité dans la clôture
Francesca Sbardella (Università di Bologna)

Building the hero: from ritual mourning to mp3 among the Armenian Yezidis
Estelle Amy de la Bretèque (Instituto de etnomusicologia (INET-MD/UNL)

Sound, space, and dance in the local “panigyria” in Greece: the co-relation of sound, space and dance in the local “panigyria” in Northwestern Greece, their dynamics and their social implications
Athena Katsanevaki (University of Macedonia)

Sounds like history: maritime heritage soundscapes and the appropration of the past
Johannes Mueske (University of Zurich) and Thomas Hengartner (University of Zurich)

Embodied imagination: understanding place through sound and movement
Eva Rodriguez Riestra (University of NSW)

Synchronization of images and music realised by Leoš Janáček in Moravia in 1906 in the context of documentation of the traditional Whitsuntide ritual “The Little Queens“
Jarmila Procházková (Institute of Ethnology, Czech Academy of Sciences)

Eastern dreams and sonic utopias: the amplified worlds of Romanian manele
Victor A. Stoichita (Instituto de etnomusicologia (INET-MD/UNL)

Linking spaces with sound
Olivier Feraud (LAU/IIAC/CNRS/EHESS)

“Die besten falschen Russen”: Exploring music and memory in the Russenpartyszene in Berlin
Tirza de Fockert (University of Amsterdam)

L’église, écrin de sonorités et de mémoires musicales: un espace en redéfinition
Josee laplace (UQAM)

More details

CFP Conference Tango

Appel à communications / Call for papers / Llamado a ponencias
Colloque international
Tango : Créations, identifications, circulations
Paris, 27-28 octobre 2011
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)

Comité scientifique : Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Carmen Bernand
(Université Paris X), Denis Constant-Martin (Science Po Bordeaux), Didier
Francfort (Université Nancy 2), Julien Mallet (IRD), Rafael Mandressi
(CNRS-Centre Koyré), Emmanuelle Olivier (CNRS-CRAL), Michel Plisson (Paris IV)

Organisateurs : Marina Cañardo (EHESS-UBA), Sophie Jacotot (Université Blaise
Pascal CRAL), Esteban Buch (EHESS-CRAL)

Ce colloque international réunira à Paris des chercheurs travaillant sur le
tango et ses différents aspects (musique, danse, poésie), à partir de
perspectives disciplinaires variées (historique, sociologique, anthropologique,
musicologique). À l’heure où le tango fait l’objet d’une reconnaissance
internationale officielle suite à son inscription sur la liste du patrimoine
immatériel de l’Unesco, cette rencontre interdisciplinaire est organisée par le
Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, EHESS-CNRS) dans le cadre
du programme de recherche ANR GLOBALMUS.
Trois thèmes de réflexion représentatifs des recherches actuelles serviront
d’axes aux débats :
– Créations : tendances esthétiques de la création actuelle, histoire des
démarches créatrices, lien avec les formes d’expression et les techniques du
corps, tensions entre création et tradition, entre création et homogénéisation,
– Identifications : identités nationales, nomadisme et diaspora, origines
« noires » du tango et métissages, instrumentalisations politiques et
revendications d’autonomie, questions de genre et sexualité,
– Circulations : ressources technologiques en contexte de globalisation,
nouveaux moyens de diffusion et leurs effets sur la pédagogie et l’interprétation,
stratégies commerciales et circuits alternatifs, impact de la patrimonialisation.

Les langues du colloque seront le français, l’anglais et l’espagnol.
Les propositions (maximum 350 mots) sont à envoyer à
l’adresse<colloque@globalmus.net> avant le 31 mars 2011, avec les informations
suivantes: nom, prénom, téléphone, adresse électronique et une brève
présentation de l’auteur.

Coloquio internacional
Tango : Creaciones, identificaciones, circulaciones
Paris, 27-28 octobre 2011
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS)
Este coloquio internacional reunirá en París a investigadores que trabajan sobre
los diferentes aspectos del tango (música, danza, poesía) a partir de
perspectivas disciplinarias variadas (histórica, sociológica, antropológica,
musicológica). En momentos en que el tango es objeto de un reconocimiento
internacional oficial con su inscripción en la lista del patrimonio inmaterial
de la Unesco, este encuentro interdisciplinario es organizado por el Centre de
Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL, EHESS-CNRS) en el marco del
Los debates se organizarán en torno a los siguientes ejes, presentes en las
investigaciones recientes:

–       Creaciones: tendencias estéticas de la creación actual, historia de las
posturas creativas, vínculos con las formas de expresión y las técnicas
corporales, tensiones entre creación y tradición, entre creación y
–       Identificaciones: identidades nacionales, nomadismo y diáspora, orígenes
del tango, instrumentalizaciones políticas y reivindicaciones de
autonomía, cuestiones de género y de sexualidad,
–       Circulaciones: recursos tecnológicos en contexto de globalización,
nuevos medios de difusión y sus efectos sobre la pedagogía y la interpretación,
estrategias comerciales y circuitos alternativos, impacto de la

Los idiomas del coloquio serán el francés, el inglés y el español.

Las propuestas (máximo 350 palabras) deben enviarse a la dirección
<colloque@globalmus.net>  antes del 31 de marzo 2011,con las
siguientesinformaciones : nombre y apellido, teléfono, email y breve biografía
del autor.

International conference
Tango : Creation, Identification, Circulation
October 27-28, 2011, Paris, France
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales(EHESS)

Scientific Committee: Christophe Apprill (Centre Norbert Elias), Carmen Bernand
(Paris X), Denis Constant-Martin (Science Po Bordeaux), Didier Francfort
(Université Nancy 2), Julien Mallet (IRD), Rafael Mandressi (CNRS-Centre Koyré),
Emmanuelle Olivier (CNRS-CRAL), Michel Plisson

Organized by: Marina Cañardo (EHESS-UBA), Sophie Jacotot (Université Blaise
Pascal CRAL), Esteban Buch (EHESS-CRAL)

This international conference held in Paris will gather together researchers
from diverse disciplinary orientations (historical, sociological,
anthropological, musicological) working on the tango and its various aspects
(music, dance, poetry). This interdisciplinary conference, organized by the
Center for Research in Arts and Language (CRAL, EHESS-CNRS) and affiliated with
the ANR GLOBALMUS research program, takes place after UNESCO’s official
recognition of the tango as international Intangible Cultural Heritage.

The conference will focus on three contemporary scientific themes concerning
– Creation: aesthetic trends of current tango; a history of creative
initiatives; links with means of expression and techniques of the body; tensions
between creation and tradition, invention and homogenization;
– Identification: national identities; nomadism and diaspora; black origins of
the tango and the question of metissage; political uses and claims of autonomy;
questions of gender and sexuality;
– Circulation: technological resources in the context of globalization; new
means of broadcasting and their effects on the pedagogy and interpretation of
tango; commercial strategies and alternative networks; the impact of naming
tango as cultural heritage.

The languages of the conference will be French, English and Spanish.
All proposals (350 words max.) should also include your name, surname, phone
number, email address and a brief presentation of the author. Please submit your
proposal by email to:  <colloque@globalmus.net>

Deadline for proposals: March 31, 2011


Université de Rennes 2

Le département des arts du spectacle organise en collaboration avec le CFMI (Centre de formation des musiciens intervenant à l’école) et le service des relations internationales, des journées d’études les 25 et 26 mars 2010, sur le thème “Formes spectaculaires traditionnelles et processus de patrimonialisation”.

Accès libre dans la limite des places disponibles.


Appel à projet: Patrimoine et identité en Massif central

Appel à projets

Création artistique sur le thème de “la bourrée”

Pour la période 2010/2011 et 2011/2012, un appel à projet de résidence et de coproduction est lancé auprès des artistes qui souhaitent travailler sur le thème de la bourrée et plus généralement sur les musiques, les expressions et les identités du Massif Central. Cet appel à candidatures s’inscrit dans le cadre du projet de coopération inter-régionale : “Patrimoine culturel et identité territoriale – Musiques et danses traditionnelles en Massif Central”.

Cet appel à projet s’organise en deux sessions. La première session 2010 sera ouverte du 15 mars au 1er mai 2010, la deuxième pour 2011 à l’automne 2010 (le calendrier précis en sera fixé ultérieurement).

Découvrir le projet artistique et l’appel d’offre “Patrimoine et identité en Massif central”


Péroline Barbet
ADDA Scènes croisées

CFP Colloque Quel musée pour le spectacle vivant ?

Quel musée pour le spectacle vivant ?
Colloque interdisciplinaire international

21-22 octobre 2010
Auditorium Colbert, Institut National d’Histoire de l’Art
Grand Auditorium de la Bibliothèque nationale de France
Sous la direction de Béatrice Picon-Vallin et Martial Poirson

La France est une des rares grandes nations de tradition théâtrale à ne pas
s’être dotée d’un musée du spectacle, en dépit de la richesse de son
patrimoine et de l’ancienneté de ses collections. Cette « exception
française », dont il n’y a pas lieu de s’enorgueillir, s’explique en partie
par la défiance du milieu théâtral lui-même envers toute forme de
patrimonialisation d’un art considéré comme vivant, en partie par l’absence
de volonté politique et de relais institutionnel à ce type de projet
ambitieux. Alors que la plupart des nations de théâtre se sont dotées,
parfois depuis très longtemps, d’institutions de ce type (Russie, Suède,
Allemagne, Pologne, Italie, Japon, Allemagne, Etats-Unis…), cette
spécificité française a tout lieu d’être interrogée aujourd’hui.

Source : Espaces Scéniques
Le blog du pôle Espaces Scéniques de l’option Design de l’ESAD de Strasbourg

Séminaire Musique et globalisation

Le séminaire de recherche « Musiques et globalisation », animé par Emmanuelle OLIVIER (CNRS, CRAL), se déroule tous les jeudis du 5 novembre 2009 au 4 février 2010, 13-15 heures, 105 bd Raspail, salle 11.

La dimension culturelle des sociétés, tout particulièrement les pratiques musicales, sont fortement concernées par la globalisation : en témoigne le succès de la world music. Quelles sont les logiques de création, de circulation et de patrimonialisation à l’œuvre dans les musiques produites aujourd’hui au Sud ? Comment les musiciens sont-ils « branchés » au monde ? Quels moyens technologiques et symboliques mobilisent-ils ? Quels sont leurs discours, leurs récits, leurs fictions ? En interrogeant des musiques qui influent sur les politiques culturelles autant que la construction des identités, ce séminaire permettra de poser un certain nombre d’hypothèses pour la constitution d’un champ d’études au-delà des clivages entre ethnomusicologie, musicologie et sociologie des musiques populaires.

Source : Calenda